subota, 30. ožujka 2019.

DUMBO



REDATELJ: Tim Burton
GLAVNE ULOGE: Colin Farrell, Eva Green, Danny De Vito, Alan Arkin, Michael Keaton
TRAJANJE: 112 minuta

"Ti si čudesan slonić." - Nico

Ako je i bilo sumnje više je nema - "Disney je postao najveća i najmoćnija filmska kompanija na svijetu. Prije nekoliko dana stigla je i službena potvrda kako je "Fox" postao vlasništvo "Disneya - najveći posao u filmskoj povijesti konačno je finaliziran (vrijednost čitave operacije procjenjuje se na više od 70 milijardi dolara). Osnažio je "Disney" ionako veliki tržišni udio, stekao prava na bogatu arhivu "Foxa" i svijetu superjunaka koji mu donose stotine milijuna dolara dodao Deadpoola i X ljude.
Bez obzira na fantastične komercijalne uspjehe filmova o superjunacima, "Disney" ne miruje kada su u pitanju klasici. Godine 2016 premijerno je prikazana nova, live action verzija "Knjige o džungli". Redatelj Jon Favreau okupio je impresivnu glumačku ekipu i operacija je uspjela - "Knjiga o džungli"  pripada vrhu filmske ponude za 2016 godinu. Uz kreativan stigao je i komercijalan uspjeh - malo je nedostajalo da film dosegne milijardu dolara zarade na svjetskim kino blagajnama. Rezultati koji su ubrzali odluku da se ožive i ostali klasici - ove godine stiže "Kralj lavova" (redatelj Jon Favreau) i "Aladdin" (Guy Ritchie). Prije Favreaua i Ritchieja klasičnu "Disney" priču u novom izdanju donosi nam Tim Burton. "Dumbo" je stigao....





Radnja filma vraća nas u 1919 godinu. Vrijeme poslije velikog rata kada se vojnici vraćaju kući, liječe se ratni ožiljci i pokušava ponovo normalno živjeti. Holt Farrier jedan je od onih koji su rat preživjeli, ali posljedice su ostale. U ratnim je sukobima Farrier izgubio ruku te nakon povratka doznaje vijest o smrti supruge. Dočekali su ratnog veterana Milly i Nico, sin i kćerka koji djetinjstvo provode u cirkusu "Medici". Tamo je prije rata Farrier bio zvijezda, ali ništa više nije kao prije. Farrier postaje čuvar slonova, točnije slonice koja na svijet donosi potomstvo neobična izgleda i još neobičnijih sposobnosti. Slonića koji će članovima cirkusa promijeniti život...
Koliko je Burton ostao Burton s obzirom na činjenicu da je riječ o klasiku kojem je ciljana populacija mlađa publika? Redatelj je ostao dosljedan vlastitom izričaju, "Dumbo" je vizualno prepoznatljiv i već nakon nekoliko minuta može se prepoznati Burtonov rukopis. Istina, redatelj u otkačenosti nije na razini nekih poznatih i popularnih filmova prošlosti ("Dumbo je light verzija Burtona) no to je očekivano - "Dumbo" je film za široku publiku.
"Dumbo" je vizualno raskošan film - raznobojan, maštovitih kostima i razigrano realiziranih lokacija na kojima se odigrava radnja. U trenucima kada Dumbo poleti (sam ili u društvu sasvim je svejedno) Burtonova priča postaje prava filmska čarolija. Dumbo i njegova majka izgledaju savršeno uvjerljivo. Slonića čije je srce veće od ušiju nemoguće je ne voljeti - Dumbo osvaja na prvi pogled. Nakon pogledanog filma teško se oteti dojmu da je Dumbo trebao biti više prisutan, film bi, uvjeren sam, bio zabavniji mlađim, ali i malo manje mladim gledateljima.



Ozbiljne se teme provlače kroz čitavo trajanje filma. Prihvaćanje različitosti i prevladavanje životnih trauma očekivani su detalji u Disney projektu. Međutim, Burton pokušava u film ugraditi prilično neodređenu i nedorečenu kritiku korporacija te borbu za bolji život životinja. Korporativni dio konfuzan je i nedorečen - Vandevere predstavlja moderni, veliki cirkus (čitaj: kompaniju) koja želi progutati mali cirkus Medici. Vandevere je glavni negativac filma (postoji još jedan, ali kratko traje), ali vrlo mlak i reklo bi se kompromisan. Dojam je kako Vandevere stvar dogovora između šefova Disneya i Burtona - u redu, imaš negativca, ali bez pretjerivanja. Jedan drugi, potencijalno snažniji i aktualniji negativac kojeg Vandevere očajnički treba nije dotaknut. Bankar je prošao bez negativne kritike.
Odnos prema životinjama i cirkusu kao načinu zabave jasan je i ovdje Burton ne kalkulira. Životinje zaslužuju slobodu ili barem bolji tretman u svijetu kojeg u mnogim detaljima kreiraju ljudi. Poruka je jasna - da li je ona stvar uvjerenja tvoraca filma ili tek detalj koji će poslužiti kako bi se osvojile simpatije i naklonost gledatelja pitanje je na koje odgovor dobiti nećemo. Zapravo nije važno - poruka je pozitivna i odnosi se na sve generacije. Inzistiranjem na ozbiljnim temama film odnosno Burton izgubio je puno kada su emocije u pitanju.
Nekoliko mračnih Burton trenutaka te dijelovi radnje kao i likovi filma mogli bi najmlađim gledateljima postati (pre)zahtjevni i nerazumljivi. Ipak, riječ je o pojedinim trenucima filma koje će izbrisati Dumbo kada raširi svoje... uši.


Okupio je Burton jaku i provjerenu glumačku ekipu. S većinom glumaca redatelj je surađivao i ranije - u filmu nastupaju, između ostalih, Batman i Pingvin (Michael Keaton i Danny De Vito") i Miss Peregrine (Eva Green). De Vito je korektan u ulozi upravitelja cirkusa, Keaton nezanimljiv (nije do glumca, ima nešto i do lika odnosno kako je on napisan). Colin Farrell ukočen, izgleda nezainteresirano. Vrlo dobra je Nico Parker u ulozi Milly Farrier (ako Vas četrnaestogodišnja djevojčica podsjeća na nekog niste pogriješili - Thandie Newton je njena majka) kao i Eva Green koja blista u ulozi Colette Marchant. Eva Green odlično funkcionira u društvu Dumba, glavne zvijezde filma. Velika je šteta da Dumba nema više, nekih likova manje....ah, to je ionako već spomenuto u tekstu.
U usporedbi s "Knjigom iz džungle" iz 2016 godine "Dumbo" je slabiji film. Burtonova verzija letećeg slonića vrlo dobro funkcionira vizualno, šarena je i maštovita kada su u pitanju kostimografija i scenografija. Međutim, kada je riječ o priči, pojedinim likovima i nekim glumačkim ostvarenjima onda film ne djeluje toliko raskošno. Zapravo, najbolji dojam "Dumbo" ostavlja kada su u prvom planu Dumbo i njegova majka. Čarolija traje svaki puta kada slonić poleti - let kao simbol slobode i dokaz kako različitost može postati vrlina.


četvrtak, 28. ožujka 2019.

NESTALI



REDATELJ: Kristoffer Nyholm
GLAVNE ULOGE: Gerard Butler, Peter Mullan, Connor Swindells, Soren Maling, Olafur Darr Olafsson
TRAJANJE: 117 minuta
NAZIV ORIGINALA: Keepers/The Vanishing

"Svi moramo platiti za svoje grijehe." - Thomas Marshall

Krajem 1900 godine na Eilean Moru, jednom od sedam Flannanskih otoka u Škotskoj odigrao se događaj koji nikada nije u potpunosti razjašnjen. Svjetioničari na otoku netragom su nestali - istraga nije u potpunosti rasvijetlila događaj prepun čudnih detalja. Istražitelji koji su pokušavali rasvijetliti misteriozni nestanak na otoku su zatekli neobične tragove. Zaključana vrata, temeljito očišćene svjetiljke, na kuhinjskom stolu netaknuti obroci... sve je izgledalo normalno, ali svjetioničare pronašli nisu. S obzirom na misterij nestanka krenule su nevjerojatne priče o sudbini svjetioničara koje su godinama hranile slučaj nestanka svjetioničara s Flannana koji je polako postao legenda. Legenda koja je 118 godina kasnije inspirirala film danskog redatelja Kristophera Nyholma.
Radnja "Nestalih" počinje dolaskom smjene svjetioničara. Novu postavu čine James Ducat, Thomas Marshall i Donald McArthur. Ducat i Marshall iskusni su svjetioničarski vukovi (Marshall posao obavlja 25 godina) dok je McArthur neiskusan u poslu o kojem treba još puno naučiti. Relativno mirnu svakodnevicu prekida nasukani čamac kojeg pronalazi McArthur. Pored čamca leži čovjek za kojeg svjetioničari misle da je mrtav i veliki drveni sanduk. U pokušaju izvlačenja sanduka svjetioničari će se uvjeriti kako brodolomac nije mrtva - McArthur u samoobrani ubija neznanca, jedini stanovnici otoka postaju vlasnici sanduka. Ubojstvo je tek početak nasilja, ludila i (samo)uništenja Eilean Moru...
Ostavite nadu svi koji gledate - otprilike bi mogao glasiti zaključak nakon gledanja filma. Nada se odnosi na pozitivne vibracije filma, optimizam ili protagoniste koji će osvojiti gledateljeve simpatije (tek u pojedinim trenucima najmlađi, McArthur). Nyholmova interpretacija sudbine svjetioničara ispunjena je nasiljem i pohlepom. Nasiljem i pohlepom koja polako, ali sigurno vodi do potpunog psihičkog sloma svjetioničara. Traume koje su Marshall i McArthur donijeli na otok dodatno se produbljuju događajima ispod svjetionika dok se Ducatov slom događa u trenutku kada borba za materijalnim postaje nemilosrdno i brutalno nasilje.



Ako bi u prošlosti tražili filmske priče koje su inspirirale "Nestale" ona bi trebalo spomenuti, primjerice, "Jednostavan plan" Sama Raimija ili "Blago Sierra Madre" Johna Houstona iz 1948 godine. Zajedničko navedenim filma bio bi motiv prokletog blaga (novac ili zlato sasvim je svejedno) koje postaje uzrok problema, nasilja i nesuglasica između protagonista. Bez obzira na spomenuti motiv "Nestali" su drugačiji film - nervozniji, tjeskobniji i nasilniji. Odvojenost glavnih protagonista od ostatka svijeta i prošlost koju su donijeli na otok bili bi dovoljan razlog za trzavice. Sve ono što se dogodilo nakon dolaska stvari je zaoštrilo i pogoršalo do krajnjih granica.
Predivni kadrovi mora i otoka dominiraju filmom. Vizualni raj za oči u suprotnosti je s paklom kojeg, kao posljedicu vlastitih odluka i prošlosti, proživljavaju svjetioničari. Redatelj pušta duge kadrova morskog prostranstva koji djeluju smirujuće i skladno za razliku od kaotičnog stanja u kojem se nalaze protagonisti filma. Harmonije i ljepota mora i prirode nasuprot tamnoj strani ljudske - prirode.
Uvjerljivost interpretacije priče o sudbini svjetioničara s Flannanskih otoka redatelj je naglasio izborom glavnih glumaca. Peter Mullen i Gerard Butler su Škoti - tek je Connor Swindells rođen u Engleskoj, ali ima škotskih korijena. Odabir je uspio - najuvjerljiviji je Peter Mullen u ulozi starog, ranjenog morskog vuka. Gerard Butler uvjerljiv u prikazu samouništenja ludila čovjeka razorenog grižnjom savjesti. S obzirom na to kako je riječ o filmu koji je, većinom, fokusiran samo na tri protagonista i njihovu interakciju glumačka ekipa je dobro odradila zahtjevan posao.


"Nestali" nije film za gledatelje željnih kino opuštanja i laganih filmskih tema. Slučaj, nikada razjašnjenog, nestanka svjetioničara 1900 godine u Škotskoj redatelj je iskoristio za prikaz surovog putovanja tamnom stranom ljudske prirode. "Nestali" je nasilan i tjeskoban film koji je različit od većine filmova koje trenutno možemo pogledati u kino dvoranama. Jedan, ali ne i jedini, razlog zbog kojeg zaslužuje pažnju.

OCJENA: 7

subota, 23. ožujka 2019.

NAJBOLJE FILMSKE TRILOGIJE




Goodtalking Vam donosi 10 filmskih trilogija vrijednih gledanja. U obzir su došle samo trilogije (izuzetak je Mad Max), ne i serijali koji imaju više filmova (o najboljim serijalima uskoro opširnije na ovim stranicama). Ovo NIJE top lista najboljih trilogija (prva na listi najbolja, zadnja najmanje dobra) već je tekst pisan kao izbor najboljih trilogija. Deset odabranih su:

1.VITEZ TAME TRILOGIJA (Dark Knight Trilogy) - redatelj Christopher Nolan

- Batman: Početak (Batman Begins) - 2005
- Vitez tame (Dark Knight) - 2008
- Vitez tame: Povratak (The Dark Knight Rises) - 2012



Nakon što je "Batman i Robin" osvojio većinu nagrada za najgori film 1997 godine te podbacio na svim razinama izgledalo je kako je filmska priča o Batmanu završena. Međutim, 2005 Christopher Nolan (po)krenuo je novu Batman/Bruce Wayne priču i stvorio jednu od najboljih trilogija u povijesti filma. Drugačiji pristup glavnom (anti)junaku, revidiranje priče u potpunosti je uspjelo - Nolan je, osim superjunačke akcije, u filmove snažno ugradio komentar o svijetu u kojem živimo, dotaknuo se problema i prijetnja. Protagonisti filma su slojevito prikazani - Bruce Wayne nije ranjen samo zbog događaja iz djetinjstva već se muči s vlastitim identitetom, osjećajima i svrhom postojanja. Negativci serijala izvrsno su realizirani (Ledger, Hardy odnosno Joker i Bane...) kao i ostali likovi koji se pojavljuju u filmovima (Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman). "Dark Knight Trilogy" pripada najboljim ostvarenjima kada se je riječ o filmovima sa superjunačkom tematikom - vrijednost trilogije je, između ostalog, činjenica kako je osvojila mnoge gledatelje koji nisu pretjerano oduševljeni Batmanom i filmskim pričama o superjunacima.

2. GOSPODAR PRSTENOVA (Lord of The Rings) - Peter Jackson

Prstenova družina - 2001
Dvije kule - 2002
Povratak kralja - 2003



Dugo se čekala ekranizacija jedne od najpopularnijih književnih trilogija u povijesti. Tijekom godina mijenjali su se redatelji, glumci - sve do prvih godina stoljeća u kojem živimo kada je objavljeno da počinje snimanje. Za redatelja je odabran Peter Jackson, okupljena je zanimljiva glumačka ekipa (istina, manje zvjezdana nego što se očekivala - za ulogu Gandalfa dugo je bio programiran Sean Connery, ali je uloga, na redateljevo inzistiranje, pripala Ianu McKellenu) i avantura je počela. Rezultat je briljantna ekranizacija (pogledati redateljske verzije koje detaljnije nego kino verzije filma prate radnju književnog predloška), Jacksonovo životno djelo. Trilogija je punokrvna epska priča o borbi dobra i zla, prijateljstvu, ljubavi, časti i odanosti. Odabir glumaca je fantastično odrađen, scene bitaka i akcije spektakularne. Jackson je na impresivan način stvorio filmski svijet Međuzemlja. Na radost brojnih obožavatelja književnog predloška.

3. POVRATAK U BUDUĆNOST (Back To the Future) - Robert Zemeckis

Povratak u budućnost - 1985
Povratak u budućnost II - 1989
Povratak u budućnost III - 1990




"Povratak u budućnost" ne pripada isključivo najboljim filmskim trilogijama već se može uvrstiti među najbolje time travel filmove. Doc i Marty putuju u prošlost (prvi dio), zatim u budućnost (drugi dio) da bi na kraju priče završili u dalekoj prošlosti - na Divljem zapadu. Filmovi imaju šarm i energiju filmova osamdesetih zbog kojih se filmovi snimljeni u tom desetljeću često spominju u recentnim filmovima i serijama. Danas se kroz filmove i serije provlače posvete osamdesetima - redatelj Zemeckis je u prvom filmu serijala sličnu stvar napravio s pedesetim godinama prošlog stoljeća. "Povratak u budućnost" duhovita je i zabavna trilogija (od mnogih kritičara osporavan treći dio također je vrlo dobar) s izvrsnim glumačkim izdanjem Michael J. Foxa i nezaboravnim Christopherom Lloydom u ulozi otkačenog znanstvenika.

4. DOLARSKA TRILOGIJA, Sergio Leone

Za šaku dolara (Per un pugno di dollari) - 1964
Za dolar više (Per qualche dollaro in piu) - 1965
Dobar, loš, zao (Il buono, Il brutto, Il cattivo) - 1966




Nije znao engleski, nije prije i tijekom snimanja vidio američki Zapad, ali je ljubiteljima filma isporučio vesterne koji pripadaju najboljim filmovima žanra. Talijanski je maestro Sergio Leone inspiriran Kurosawom i "Tjelesnom stražom" (Yojimbo) snimio "Za šaku dolara". Za glavnog glumca angažirao je tada zvijezdu u usponu, ne pretjerano poznatog Clinta Eastwooda - uspjeh prvog filma omogućio je Leoneu da nastavi s trilogijom te je uslijedio "Za dolar više" (Eastwoodu je dobio društvo u liku izvrsnog Lee Van Cleefa) te veliko finale "Dobar, loš, zao" (uz Clinta i Van Cleefa u filmu je nastupio sjajni Eli Wallach). Leone je dolarskom trilogijom promijenio izgled vesterna i Divljeg zapada. Likovi u njegovim filmovima su grublji, pokvareniji i brutalniji, nasilje je žešće i čitava priča izgleda puno realnije od većine idealiziranih vesterna koji su tada dolazili iz Hollywooda. Leone je briljantnim redateljskim rješenjima (Eastwood je više puta ponovio kako je Sergio njegov redateljski uzor) stvorio poseban ugođaj revolveraških obračuna. Sve navedeno uz antologijsku, neponovljivu glazbu Ennia Morriconea.


5. BEFORE TRILOGIJA, Richard Linklater

Prije svitanja (Before Sunrise) - 1995
Prije sumraka (Before Sunset) - 2004
Prije ponoći (Before Midnight) - 2013




Dvadesetak godina trajala je realizacija "Before..." trilogije redatelja Richarda Linklatera (ovo nije prvi filmašev dugoročni projekt - snimanje "Odrastanja" trajalo je 12 godina). Priča počinje prije svitanja, godine 1995 kada Amerikanac Jesse upoznaje Celine, djevojku iz Francuske. Jesse i Celine upoznaju se u Europi i odlučuju provesti zajednički dan u Beču. Dan u Beču početak je izvrsno napisane ljubavne priče, ispunjene izvrsno napisanih razgovora između zaljubljenih u kojima se preispituju muško-ženski odnosi, ljubav, obitelj...život. Trilogija prikazuje ljubavne uspone i padove, mladenačku zanesenost, otkrivanje vlastitog identiteta i želja kroz odnos s voljenom osobom. Realan i slojevit životni prikaz Celine i Jessea koje dojmljivo interpretiraju Julie Delpy i Ethan Hawke.


6. KUM (The Godfather) - (Francis Ford Coppola)

Kum I - 1972
Kum II - 1974
Kum III - 1990



Može li se napisati nešto novo o trilogiji koja počinjem filmom koji je za mnoge najbolje ostvarenje u povijesti sedme umjetnosti ? Teško, ali može se ponoviti ono što već znamo - epska priča o mafijaškoj obitelji Corleone temeljna je lektira filmske umjetnosti, film s najbolje odabranim glumcima u povijesti (takvu je dijagnozu glumačke ekipe postavio Stanley Kubrick) temama aktualan i danas. Teško je izbrojati sve nagrade koje su "Kumovi" osvojili - niti jedna nije nezaslužena i(li) slučajna. Koliko je Brando bio uvjerljiv u ulozi mafijaškog dona svjedoče i stvarni pripadnici mafije koji su tvrdili kako su oni imitirali Vitu Corleonea, ne on nas. Iako je treći film nešto slabiji od prethodnih to ne znači da je riječ o lošem filmu - on je slabiji samo zato što su prvi i drugi dio briljantni. Odlične glumačke izvedbe Pacina i De Nira, ali i Jamesa Caana, Johna Cazale, Diane Keaton, Roberta Duvalla, Talie Shire i mnogih drugih. Mora se spomenuti i nezaboravna glazba Nina Rote.


7. MAD MAX TRILOGIJA - (George Miller, George Ogilvie)

Mad Max - 1979
The Road Warrior - 1981
Mad Max: Beyond Thunderdome - 1985



Serijal "Pobješnjeli Max" posljedica je političko-ekonomskih događaja sedamdesetih godina prošlog stoljeća. Tijekom sedamdesetih svijetu se dogodio naftni šok - nestašica nafte. Posljedica je bila recesija, ekonomska kriza i redovi pred benzinskim crpkama. Gledajući redove i osluškujući nezadovoljstvo i nesigurnost stanovništva, George Miller liječnik iz Sidneya, počeo je pisati scenarij za film (asistirao mu je James McCausland). Kasnije je liječnik film i režirao, kao glavnog glumca, spletom okolnosti, odabrao mladića imenom Mel Gibson. Ostalo je povijest - "Mad Max" postao je ključni film za karijere Millera i Gibsona, ali i prijelomni trenutak australske kinematografije. Žestoka i nasilna osvetnička priča nastavila se stravičnim prikazom svijeta budućnosti u filmu "Road Warrior". Vrijeme u kojem vladaju ulične bande i život ne vrijedi ništa. Treći dio nešto je slabiji, više komercijalniji (ulogu u filmu je dobila Tina Turner) no legenda o Maxu ostala je omiljena filmska priča čak i za gledatelje kojima akcija nije prvi žanrovski izbor.

P.S. - Iako je Fury Road dostojan nasljednik originalne trilogije on je jedna potpuno drugačija priča koja će dobiti nastavke i nije uzet u obzir.

8. STAR WARS TRILOGIJA - epizode IV, V i VI (George Lucas, Irvin Kershner, Richard Marquand)

Nova nada - 1977
Imperij uzvraća udarac - 1980
Povratak Jedija - 1983



Šest je godina prošlo otkako je George Lucas prodao životno djelo Disneyu (cijena - 4 milijarde dolara - nešto u dionicama, dio u gotovini). "Ratovi zvijezda", "Zvjezdani ratovi" ili "Star Wars" životni su projekt kojeg je Lucas započeo sedamdesetih godina prošlog stoljeća. Iako je bilo malo onih koji su očekivali uspjeh prvog filma (epizode IV) ubrzo nakon premijere postalo je jasno da se dogodilo nešto veliko. "Nova nada" nije ostvarila samo veliki financijski uspjeh već je na prepad privukla ogroman broj obožavatelja Vadera, Skywalkera, Soloa i ostalih likova iz udaljene galaksije. Uslijedili su nastavci - "Imperij uzvraća udarac" za mnoge je najbolji film serijala te "Povratak Jedija" u kojem se dogodio, tada je izgledalo, konačni obračun dobra i zla. "Star Wars" jedna je od najvažnijih i najutjecajnijih trilogija u povijesti filma s nezaboravnim likovima koji su postali dio popularne kulture.


9. OSVETNIČKA TRILOGIJA (The Vengeance Trilogy) - (Chan-wook Park)

Simpatija za gospodina Osvetu (Symphaty for Mr. Vengeance) - 2002
Oldboy - 2003
Simpatija za gospođicu Osvetu - 2004



"Oldboy" je jedan od filmova koji je širokoj filmskoj publici približio kinematografiju Južne Koreje. Mnogi su nakon "Oldboya" počeli pažljivije pratiti i istraživati filmsku ponudu azijske države prepunu vrlo dobrih i odličnih ostvarenja. "Oldboy" je središnji dio tzv. osvetničke trilogije koja je počela godine 2002 filmom "Simpatijom za gospodinom Osvetom", a završila 2004 "Simpatijom za gospođicu Osvetu". Tematski filmovi nisu povezani - zajednički motiv koji se provlači čitavom trilogijom. Osveta je u svim filmovima žestoka, nasilna i brutalna, motivirana različitim razlozima.

10. TRILOGIJA TRI BOJE (Krzystof Kieslowski)

Tri boje: Plavo (Trois couleurs: Bleu) - 1993
Tri boje: Bijelo (Trois couleurs: Blanc) - 1994
Tri boje: Crveno (Trois couleurs: Rouge) - 1994



Tri boje iz naslova filmova poljskog redatelja Kieslowskog odnosi se na boje francuske zastave. Takav je poredak filma - prvi dio je plavi, drugi bijeli, treći crveni. Riječ je o punokrvnim umjetničkim djelima koja, svaki na svoj način, prikazuju, promišljaju ljudsku prirodu, egzistenciju, uspone i padove. Filmovi trilogije zahtjevni su za gledanje - zbog tematike, ali i redateljskog izričaja. Ljudske sudbine koje pratimo kompleksne su, često i tragične. Snažne glumačke izvedbe krase sve filmove serijala (u trilogiji nastupaju, između ostalih, Juliette Binoche, Irene Jacobi, Julie Delpy i Jean-Louis Trigninant. Obavezno filmska lektira kojima je drama prvi izbor.


11. TRILOGIJA PLANET MAJMUNA (Matt Reeves, Rupert Wyatt)

Planet majmuna: Postanak (Rise of the Planet of the Apes) - 2011
Planet majmuna: Revolucija (Dawn of The Planet of the Apes) - (2014)
Planet majmuna: Rat (War of the Planet of the Apes) - (2017)




Ideja nije nova, ali realizacija jest. Ponovno pokretanje serijala "Planet majmuna" dočekano je, s obzirom na mnoge neuspjele remakeove i rebootove, s nepovjerenjem, ali uslijedilo je ugodno iznenađenje. Glavni protagonist filma je superinteligentni majmun Caesar koji je nastao kao posljedica medicinskog eksperimenta. Caesar postaje vođa majmunskog svijeta nakon virusa koji je pokosio većinu čovječanstva. Ostatak ljudi ne želi živjeti u miru s majmunskim plemenima, ali Caesar neće svoju vrstu predati bez borbe...
Trilogija o Caesaru preispituje, zapravo prikazuje ljudsku vrstu kao glavnu štetočinu na planetu kojem živimo. Nije ekipa koja je osmislila priču filma u krivu, puno je primjera koji to potvrđuju. Priča trilogije i prikaz ljudske brutalnosti prema životinjskom svijetu kao i Zemlji gledatelja će potaknuti da navija za Caesara i njegovu vrstu. Glumačka ekipa serijala je vrlo dobra (James Franco, John Lithgow, Gary Oldman...) - posebno treba istaknuti Andya Serkisa kao Caesara te Woodya Harrelsona u ulozi pukovnika McCoullogha.



Pročitali ste tekst o 11 filmskih trilogija koje su vrijedne Vaše pažnje. Nastavak stiže uskoro.....

četvrtak, 21. ožujka 2019.

PRVI POGLED: BILO JEDNOM U HOLLYWOODU



Davno je bila 1992 godina kada se filmskom svijetu predstavio bivši radnik u videoteci i filmofil Quentin Tarantino. Početak izvrsne redateljsko - scenarističke karijere (na glumačke se pokušaje izvrsnost ne odnosi) počeo je filmom "Reservoir Dogs". Nanizao je Tarantino od "Dogsa" još sedam filmova (Kill Bill je prema riječima autora jedan film podijeljen u dvije priče), izgradio status jednog od najboljeg redatelja današnjice. Dvadeset i sedam godina nakon redateljskog prvijenca stiže nam  film "Bilo jednom u Hollywoodu", deveti film Quentina Tarantina.
Na scenariju filma Tarantino je radio više od pet godina - film je, između ostalog, posveta Hollywoodu kakav je bio krajem šezdesetih godina prošlog stoljeća (posveta će, kao i uvijek kada je riječ o Tarantinu, biti veliki broj - naslov filma to najbolje dokazuje). Prema dostupnim informacijama radnja filma prati Ricka Daltona i njegovog dugogodišnjeg dvojnika i kaskadera Cliffa Bootha. Booth i Dalton bore se za o(p)stanak u igri gdje se stvari mijenjaju. Osoba koja može pomoći u nastavku njihovih karijera je Daltonova susjeda. Njeno ime je Sharon Tate...


Tarantino je ponovo okupio nevjerojatnu all star glumačku ekipu. Booth i Dalton su Brad Pitt i Leonardo Di Caprio, Sharon Tate interpretira Margot Robbie. Uz njih u filmu nastupaju i Al Pacino, Timothy Olyphant, Damien Lewis, Dakota Fanning, Tim Roth, James Mardsen, Kurt Russell, Damon Herriman (Charles Manson), Bruce Dern, Michael Madsen i nedavno preminuli Luke Perry u posljednjoj filmskoj ulozi...
O radnji trailer ne otkriva ništa, ali sugerira da ćemo gledati još jedan vrhunski movie directed by Quentin Tarantino. Soundtrack će, izgleda, ponovo biti sjajan, izgled filma također - iznenađenje je pojava legendarne filmske borilačke ikone. Fotografije, trailer, najave, glumčka ekipa kao i Tarantino kao redatelj i scenarist potvrđuju "Bilo Jednom u Hollywoodu" kao jedan od najzanimljivijih filmova godine. Koliko zanimljiv saznat ćemo u prvim danima osmog mjeseca....

TRAILER za "Bilo jednom u Hollywoodu" možete pogledati OVDJE












utorak, 19. ožujka 2019.

MI



REDATELJ: Jordan Peele
GLAVNE ULOGE: Lupita Nyong'o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Evan Alex, Tim Heidecker
TRAJANJE: 116 minuta
NAZIV ORIGINALA: Us

"Ne moraš se bojati obitelji." - Gabe Wilson

U više razgovora s predstavnicima sedme sile, američki filmaš Jordan Peele naglasio je, između ostalog, dvije stvari. Često je Peele spominjao kako je briljantna televizijska serija "Zona sumraka" jedan od glavnih razloga zbog kojih se zainteresirao za glumu, režiju - film i serije uopće. Drugi detalj o kojem Peele govori je činjenica da je strah njegov kreativni pogon i inspiracija. Kombinacija omiljene Peeleove serije i inspiracije za pisanje scenarija te snimanje filmova rezultirala je horor/trilerom "Bježi!" koji je 2017 postao jedan od najugodnijih iznenađenja godine. Film koji nije samo horor i triler već sadrži društveni komentar ostvario je veliki uspjeh (pet milijuna dolara uloženih u film pretvoreno je u više od 250 milijuna zarade na svjetskim kino blagajnama). Dogurao je "Bježi!" i do Oscara - osvojio je nagradu u kategoriji najboljeg originalnog scenarija uz još tri nominacije. Nakon uspjeha filma, Peeleu su otvorena sva vrata - autor nastavlja u istom tonu i ove godine gledat ćemo ispunjenje sna Jordana Peela - autor je uskrsnuo "Zonu sumraka", narator je u novih deset epizoda. Prva epizoda serije izlazi za, nešto manje, od dva tjedna (01.04). Prije televizije stiže autorov novi filmski projekt - "Mi" nastavlja tamo gdje je "Bježi!" završio.


Početak filma vraća nas u 1986 godinu. Djevojčica Adelaide na odmoru je s roditeljima i, kako to često biva s radoznalom djecom, odluta na plaži Santa Cruz. Djevojčice nije bilo 15 minuta - dovoljno za traumatično iskustvo koje Adelaide pamti čitav život. Godinama kasnije, Adelaide ima obitelj, odlazi na odmor u blizini plaže gdje je doživjela nešto što će joj obilježiti život. Duhovi prošlosti bude se ubrzo nakon dolaska na odmor koji se pretvara u noćnu moru...
Izbjegavanje gledanja najava za novi Peeleov film potpuno je nepotrebno. Svi oni koji su pogledali trailer (autor ovih redaka učinio je to nekoliko puta) mogu biti mirni - trailer ne otkriva gotovo ništa o priči filma, smjeru u kojem će radnja otići te obrat(e) koje Peele donosi gledatelju. Razlog više da Vam i tekst koji čitate ne otkrije važne detalje o radnji filma kako Vam ne bi pokvario gledanje filma.
Obožavatelj "Zone sumraka" i veliki štovatelj horor žanra, (Michael Myers njegov je favorit kada je riječ o najvećim horor negativcima u povijesti) Jordan Peele vrlo vješto gradi napetost, izaziva nesigurnost, uznemirenost i strah. Redatelju nije cilj otkriti karte u prvim minutama filma - on polako gradi napetost, najviše kroz glavnu protagonistkinju koja je u početnim minutama filma nervozna i anksiozna. Uvodne minute obiteljske priče donose prijetnju koja se ne može vidjeti, ona se osjeća. Kada prijetnje stigne u dvorište odnosno kuću obitelji Wilson ritam i tenzije filma rastu, "Mi" postaje napetiji i brutalniji (jedna od rijetkih zamjerki filmu je skrivanje posljedica nasilja - s obzirom na radnju filma i motivaciju likova ono je moglo biti eksplicitnije prikazano).  Brutalnost i napetost raste kako minute filma odmiču - priča postaje kompliciranija, prijetnja veća i globalnija. Načinom snimanja i kutevima u kojima kamera hvata glavne protagoniste filma dodatna pojačava napetost. Uz sve navedeno "Mi" sadrži više duhovitih trenutaka koji nasmijavaju gledatelja, ali ne umanjuju napetost filma.

"Mi smo Amerikanci"



Priča o preživljavanju obitelji Wilson, njihovoj borbi protiv odvojenih tek je površina filma. Impresivan je broj tema koje "Mi", u većoj ili manjoj mjeri, dotiče tijekom stotinjak minuta trajanja film. Rasizam je ovoga puta u drugom, zapravo u trećem planu (rasizmu se Peele ionako detaljno posvetio u "Bježi!"). Klasne i socijalne podjele američkog društva (podjele se mogu, uz određene razlike, primjeniti i na ostatak svijeta) koje prijete eksplozijom nezadovoljstva obespravljene i(li) siromašne većine jedan su od segmenata društvenog komentara koji se provlači čitavim trajanjem filma. Ne i jedini - film se bavi nasiljem kao dijelom ljudskog postojanja (jer nitko ne može čovjeku učiniti takvo zlo kao drugi čovjek), obiteljskim problemima odnosno krizom institucije braka sve do efektnog finala filma koje propitkuje koliko nas uvjeti u kojima smo odrasli određuje kao pojedinca i programira naš životni put te  položaj u društvu i uspjeh kao odrasle osobe. Nije propustio Peele komentirati i izbjegličku krizu odnosno zid Donalda Trumpa. Sve navedene teme, društveni komentar nisu iznad glavne priče filma. Peele nije nametljiv i agresivan već je društveni komentar vješto i vrlo uspješno uklopio u glavnu priču filma.


Soundtrack zaslužuje nekoliko rečenica. "Mi" potpuno mijenja percepciju Lunizova hita "I Got 5 On It" iz 1995 godine. Nikada više doživljaj spomenute pjesme neće biti isti nakon gledanja filma. Treba spomenuti i "Fuck The Police" rap grupe "N.W.A." koja je zvučna kulisa za jedan od najsubverzivnijih trenutaka snimljenih u Hollywoodu posljednjih godina.
Ako je Jordan Peele kao scenarist i redatelj mastermind .onda je Lupita Nyong'o duša filma. Glumica je izvrsna u zahtjevnoj dvostrukoj ulozi, simbol je ženske snage i borbenosti (eto nam još jedne aktualnosti kojom se film bavi). Vrlo dobri su i glumci koji interpretiraju članove njene obitelji (Winston Duke kao suprug te Evan Alex kao Jason te Shahadi Wright Joseph kao Zora) te u kratkoj ulozi sluškinja Elisabeth Moss.
"Mi" nastavlja tamo gdje je "Bježi!" završio - Jordan Peele ponovo je isporučio kombinaciju horora i psihološkog trilera. Napet i brutalan sa snažnim društvenim komentarom i brojnim temema koje se kriju ispod površine glavne priče, "Mi" je film koji će pronaći mjesto na listi najboljih filmova ove godine.

OCJENA: 9

nedjelja, 17. ožujka 2019.

SPOKOJ



REDATELJ: Steven Knight
GLAVNE ULOGE: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Djimon Honsou, Jason Clarke, Diane Lane, Jeremy Strong
NAZIV ORIGINALA: Serenity
TRAJANJE: 106 minuta

"Ljudi se ne mijenjaju." - Baker Dill


Engleski filmaš Steven Knight (više je Knight scenarist nego redatelj) voli pisati neobične filmske priče. U filmografiji Knight ima, između ostalih, scenarij za filmove "Slatke, prljave stvari" (nominacija za Oscara), "Ruska obećanja", "Pawn Sacrifice", "Tajnu vezu" i prošlogodišnju ekranizaciju priče o Lisbeth Salander u nas prevedenu kao "Što nas ne ubije". Nije Knight zanemario televizijsku karijeru - autor je izvrsne priče o obitelji Shelby poznatije kao "Peaky Blinders" te jedan od autora serije "Taboo" u kojoj glavnu ulogu tumači Tom Hardy. Počeo je i redateljsku karijeru - prema vlastitom je scenariju režirao izvrsni "Locke" (Hardy ponovo u glavnoj ulozi). Dosadašnja je Knightova karijera, scenaristička i redateljska, ispunjena neobičnim likovima u neobičnim situacijama. "Spokoj" je znatno nadmašio sve dosadašnje neobične filmaševe projekte na više razina.
"Spokoj" prati Bakera Dilla ribolovca, traumatiziranog ratnog veterana na otoku imenom Plymouth. Dill je u potrazi za svetim gralom - trofejnom ribom koja uspijeva izbjeći njegovu udicu. Između ribolova, Dill vrijeme krati opijanjem i druženjem s Constance i kolegom Dukeom. Rutinsku svakodnevicu poremetiti će dolazak Karen Zariakas. Ona je duh iz Billove prošlosti, dolazi na otok kako bi unajmila usluge istodobno i potražila pomoć od Billa. Ubrzo nakon Karen na otok stiže i njen suprug, bogataš Frank Zariakas.....



Prethodne rečenice otkrivaju neke detalje filma, ali zapravo ne otkrivaju ništa - "Spokoj" je film koji se može podijeliti na tri poglavlja. Prvo je uvodno, traje petnaestak minuta, odnosi se na početak filma i nalik je Hemingwayu i njegovu romanu "Starac i more". McConaughey odnosno Bill je poput Starca iz naslova knjige i istoimenog filma iz 1958 godine sa Spencerom Tracyem u glavnoj ulozi. Nakon uvoda slijedi drugo poglavlje u kojem "Spokoj" postaje noir triler, kriminalistički film s Anne Hathaway kao femme fatale. U igri su ubojstvo, strast(i) i obiteljsko nasilje. Finale filma ujedno je i treće poglavlje filma, potpuni zaokret od prethodnih minuta filma. Treći, završni čin u detaljima podsjeća na "Trumanov show" i(li) epizodu televizijske serije "Nestali" te "Matrixa" uz još neke dodatke koje otkriti neću zbog (pre)velikih otkrića o radnji.
Iz prethodnih rečenica može se vidjeti kako je "Spokoj" kombinacija različitih žanrova i autorovih ideja. U posljednjoj trećini Knight izvodi obrat koji je nemoguće predvidjeti i film odlazi u potpuno neočekivanom smjeru. Subverzivan je Knight napisao scenarij, događaje u filmu teško je predvidjeti - redatelj gledatelju ponuditi nešto novo. Drugačije. Da, "Spokoj" jest nešto drugačije, ali različitost ne znači da film zaslužuje (barem) prolaznu ocjenu...


Knight pokušava držati u ravnoteži različite žanrove, ali pokušaji, većinom, nisu uspjeli. Previše je (neostvaren) ambicije ponekad i pretencioznosti u "Spokoju" (promišljanja o egzistencijalnim pitanjim potpuno su promašeni, izvan konteksta filma), premalo konkretnih zaključaka - ništa loše nema u tome da se gledatelju ostavi prostora za interpretaciju, ali u slučaju "Spokoja" malo je detalja radnje koji će gledatelja zaintrigirati na duže vrijeme. Knight u film uvodi i detalje koji filmu daju parodijski ton (birokrat koji lovi Dilla u prvoj polovici filma). Da, stvari su prilično kaotične u "Spokoju".
Okupio je "Spokoj" jaku glumačku ekipu. McConaughey rutinski odrađuje glavnu ulogu, Jason Clarke je bezličan kao glavni negativac. Koliko je Anne Hathaway pravi izbor za fatalnu ženu najbolje je da svaki gledatelj prosudi sam.
"Spokoj" je film velikih ambicija, ali skromnih ostvarenja. Filmska priča o Bakeru Dillu kombinira više žanrova ima nevjerojatan twist no konačni je rezultat kaotičan uradak koji ne ostaje u dugom sjećanju nakon završetka odjavne špice....


OCJENA: 4

ponedjeljak, 11. ožujka 2019.

NEAMERIČKE PREPORUKE 10 DIO



Nova, deseta po redu, GOODTALKING runda neameričkih preporuka je pred Vama. Tematski različiti - pet filmova koji zaslužuju Vašu pažnju. Odabranih pet su:


1. OSVETA (Revenge) - (2017) Francuska, Belgija



Napisala je francuska filmašica Coralie Fargeat scenarij za "Osvetu", režirala film i donijela jednu od najkrvavijih osvetničkih priča posljednjih godina. Osvetnica se zove Jen - ljubavnica Richardova. Stigla je Jen na njegovo imanje i doživjela pakao - pretučena i zlostavljana Jen je pobijedila smrt i vratila se po osvetu.
"Osveta" plovi na valu filmskog feminizma koji se može pronaći u mnogim projektima posljednjih godina. Nakon što je uspjela preživjeti Jen ne želi pobjeći, sakriti se ili nestati. Ona želi osvetu i učiniti će sve da osvetu i dobije. Malo je brutalnih i krvavih filmova kao što su "Osveta" snimljenih posljednjih godina (u nekim trenucima protagonisti filma doslovno se valjaju u krvi). Za gledatelje osjetljive na žestoko nasilje možda je najbolja odluka izbjeći gledanje filma - za sve ostale preporuka za stiliziranu, žestoku i brutalnu osvetnicu Jen (vrlo dobra Matilda Lutz)

GOODTALKING recenziju za "Osvetu" možete pročitati OVDJE


2. SEDAM KUTIJA (7 CAJAS), 2012 - Paragvaj, Španjolska



"7 kutija" paragvajski je koktel trilera i akcije u kojem je glavni protagonist sedamnaestogodišnji Viktor koji sanja novi mobitel. Nema Viktor novaca za kupnju - dane provodi na tržnici u glavnom paragvajskom filmu Asunciono gdje pomaže svima kojima je pomoć potrebna. Uz malu zaradu pomaže zaposlenima na tržnici, ali nikako skupiti dovoljno novca za mobitel. No, čini se da se Viktoru osmjehnula sreća - za lagan posao dobit će 100 dolara. Treba dostaviti sedam kutija i novac je njegov. No, Viktor ne zna koji je sadržaj kutija....
Redatelj i redateljica filma vješto grade napetost i neizvjesnost tijekom filma. "7 kutija" vješto kombinira žanrove - u jednom trenutku film je drama, zatim postaje triler pa slijedi i akcija. Što je u kutijama i hoće li Viktor dostaviti kutije te kupiti mobitel saznat ćete ako pogledate film.


3. TERET (2018), Hrvatska, Srbija, Iran, Katar, Francuska



Film scenarista i redatelja Ognjena Glavonića prošlogodišnji je festivalski hit. U Cannesu je "Teret" dobio izvrsne kritike - kritičar "Varietya" usporedio je "Teret" sa "Nadnicom za strah". Film je proglašen najboljim na filmskom festivalu u Zagrebu, Leon Lučev osvojio je nagradu za glavnog glumca u Sarajevu. Nagrade i kritičarski hvalospjevi opravdani su - priča o običnom čovjeku koji u teškim vremenima pokušava (pre)živjeti (preživljavanje je u ratnim vremenima često teška stvar) i na taj način zapravo postaje režimski čovjek kompleksan je i tmuran filmski doživljaj. Životna uloga Leona Lučeva uz asistenciju vrlo dobrog Pavla Čemerikića. Jedan od najboljih filmova snimljenih na ovim prostorima u posljednjih desetak godina.


GOODTALKING recenziju za "Teret" možete pročitati OVDJE


4. THE NIGHT COMES FOR US (2018), Indonezija



U prethodnim je neameričkim preporukama na ovim stranicama bilo riječi o dva "Raid" filma ("Redemption" i "Berandal"). Riječ je o filmovima koji pripadaju najboljim akcijskim ostvarenjima u 21 stoljeću. Za sve koji vole "Raid" preporuka za "The Night Comes For Us" film koji se pojavio na "Netflixu" (ne, film nije na razini Raida, ali je pravi izbor za ljubitelje akcije). Poveznice s Raidom (osim akcije) su glumci Iko Uwais (u ovom filmu negativac) i Joe Taslim koji su zajedno nastupili u prvom "Raid" filmu. Priča filma je jednostavna - mafijaški plaćenik Ito prolazi katarzu i odluči zaštititi djevojčicu koja je njegova iduća meta (dijelovi priče podsjećaju na Ajeossi"). Takva odluka od lovca stvara lovinu i Ito se nađe na meti svih mogućih kriminalaca Jakarte. Film nevjerojatnih akcijskih vratolomija, nasilan do bola s fantastičnim akcijskim izvedbama - glumaca i kaskadera.

5. DOGMAN (2018) - Italija, Francuska



"Dogman" je jedan od onih filmova koji su prošli ispod radara mnogim ljubiteljima filma. Nažalost - film redatelja Matea Garronea ("Gomora") vrijedan je gledanja iz više razloga. Priča o Marcellu, dobrodušnom vlasniku salona za liječenje pasa i lokalnom kriminalcu Simoneu koji terorizira čitav kvart i kojem Marcello ne može reći ne (svatko ima točku pucanja pa tako i Marcello), autentična je i vrlo uvjerljivo napisana životna priča. Garrone je, ponovo, napravio pravi redateljski posao kao i sjajni Marcello Fonte u glavnoj ulozi. Film o psima i ljudima, potrazi za boljim životom te granicama izdržljivosti.

GOODTALKING recenziju za "Dogmana" možete pročitati OVDJE


Prethodne postove u kojima se nalaze Goodtalking preporuke neameričkih filmova možete pročitati
OVDJE , OVDJE , OVDJE , OVDJE , OVDJE , OVDJE , OVDJE i OVDJE 

subota, 9. ožujka 2019.

KAVALIR S PIŠTOLJEM



REDATELJ: David Lowery
GLAVNE ULOGE: Robert Redford, Casey Affleck, Sissy Spacek, Tom Waits, Danny Glover
NAZIV ORIGINALA: The Old Man & the Gun
TRAJANJE: 93 minute

"Najbolje ostavljam za kraj." - Forrest Tucker

Nekoliko tjedana prije nego što je proslavio 81 rođendan, Robert Redford odlučio je reći dosta. Objavio je filmaš kraj karijere, prestanak rada na filmovima bez obzira radi li se o glumačkoj ili redateljskoj karijeri. Bogata glumačka karijera počela je davne 1960 godine Redfordovim nastupom u epizodi televizijske serije "Maverick" - teško je nabrojati sve naslove zbog kojih će Redford ostati zapamćen kao jedan od najboljih hollywoodskih glumaca. Nekoliko najpoznatijih: projekti u kojima je nastupio s Newmanom ("Žalac", "Butch Cassidy and Sundance Kid"), ljubavne priče u kojima je surađivao s poznatim kolegicama ("Djevojka koju sam volio", "Moja Afrika", "Veliki Gatsby", "Nešto sasvim osobno"....)  te  špijunski i(li) trilerski projekti kao što su "Tri kondorova dana", "Zanimanje špijun", "Uhode", "Svi predsjednikovi ljudi"....). Nije Redford samo glumac - u redateljskoj karijeri odgovoran je za sjajne filmove poput "Kviza", "Rijeke sjećanja" i "Običnih ljudi". Uz sve navedeno Redford je utemeljitelj filmskog instituta u Sundanceu iz kojeg je nastao jedan od najpoznatijih svjetskih festivala nezavisnog filma. Impresivna glumačka karijera završava dramom temeljenoj na istinitoj priči u nas prevedena kao "Kavalir s pištoljem".
Radnja filma, koja je kako početak filma sugerira uglavnom temeljena na istinitoj priči, vraća nas u 1981 godinu. Forrest Tucker bivši je zatvorenik, sada mastermind neobične bande pljačkaša banaka. Zajedno sa suradnicima Wallerom i Teddyem vremešna trojka ima neobičan, ali efikasan način rada. Policijski službenici nisu pretjerano uspješni u istrazi, neuspjeh u otkrivanju počinitelja prelazi u nezainteresiranost sve do trenutka kada jednoj od akcija ne svjedoči detektiv John Hunt. Hunt je slučajno postao svjedok pljačke i od tog trenutka lov na Forresta i suradnike postaje njegova opsesija....



"Kavalir s pištoljem" ima sličnosti s još jednim filmom koji je trenutno u ponudi kino dvorana. Poput "Mule" Clinta Eastwooda i "Kavalir s ružom" inspiriran je nevjerojatnom istinitom pričom. Glavni protagonisti filmova bave se stvarima koje su izvan zakona, ali bez obzira na njihove poslove Forrest Tucker i Earl Stone likovi su za koje gledatelj navija i voli ih gledati. Međutim, postoji i ključna razlika - Stone je kriminalnu karijeru počeo silom prilika kako bi preživio, riješio financijske probleme. Forrest je drugačiji igrač - pljačke i bijeg iz zatvora njegova su strast. Način života. Život.
Citat iz briljantnog argentinskog filma "Tajna u njihovim očima" iz 2009 godine kaže, otprilike, ovako: "Čovjek može promijeniti sve....izgled, dom, obitelj, vjeru. Samo jedno ne može nikada promijeniti. Strast." Rečenice koje najbolje opisuju Forresta Tuckera. Strast prema pljački banaka, život ne krivoj strani zakona veća je i snažnija od svega (koliko snažna najbolje pokazuje finale filma). Ne, Forrest ne želi promjenu - ona znači gubitak osobnosti, vlastitog identiteta. Možda se nekome neće svidjeti strast glavnog protagonista filma, ali to je tako i drugačije ne može biti. Potvrdio Forrest Tucker.



Retro ugođaj osamdesetih dobro je pogođen, ali "Kavalir s pištoljem" retro je film i po načinu na koji je realiziran. Punokrvni glavni (anti)junak, zanimljivi sporedni likovi, romantična priča, lagan, nostalgičan ritam filma.... sve navedeno može se pronaći u devedeset minuta Redfordova oproštaja. Redatelju je stalo da protagoniste filma približi gledatelju (posebno Forresta i Jewel) i u tome uspijeva. Film koji osvaja polako, diskretno i sa stilom.
S obzirom na to da je "Kavalir s ružom" posljednji Redfordov glumački pjev on je i najvažniji protagonist filma. Redford je na razini najboljih izdanja u karijeri - odmjeren u glumačkom izričaju, bez pretjerivanja. Godine su stigle Redforda (nitko ih od nas ionako neće izbjeći), ali šarm (nije kavalir iz domaćeg naslova slučajan) i glumačko umijeće su ostali. Redford vrlo dobro funkcionira u interakciji sa Sissy Spacek kao i s članovima svoje bande koje tumače Danny Glover i Tom Waits. Treba spomenuti i Casseya Afflecka koji je uveličao Redfordov oproštaj.
"Kavalir s pištoljem" posljednji je glumački projekt Roberta Redforda. Riječ o projektu koji je, prije svega, namijenjen ljubiteljima filma željnih pravih, stvarnim događajima inspiriranih priča i dobrih glumačkih izdanja te svima koje zanima posljednja filmska priča velikog, jednog od najvećih filmaša u povijesti. Kao i glavni protagonist filma Forrest Tucker, Redford odlazi sa stilom. Baš kako i priliči jednom od najvećih filmaša u povijesti.

OCJENA: 8

četvrtak, 7. ožujka 2019.

KAPETANICA MARVEL



REDATELJ: Anna Boden, Ryan Fleck
GLAVNE ULOGE: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Mckenna Grace, Ben Mendelsohn, Annette Bening
NAZIV ORIGINALA: Captain Marvel
TRAJANJE: 124 minute

"Ne moram ja tebi ništa dokazivati." - Carol Danvers

Superjunačka dominacija na svjetskim kino blagajnama nastala filmovima temeljenim na likovima iz "Marvel" svijeta kulminirala je prošle godine. "Black Panther", "Osvetnici: Beskonačni rat"  i "Ant-Man and The Wasp" donijeli su zaradu veću od četiri milijarde dolara. Kada impresivnoj zaradi dodamo i zaradu drugog filma o Deadpoolu (nešto manje od 800 milijuna) onda nije teško zaključiti da će kino punuda u budućnosti biti ispunjena filmovima o superjunacima.
Početak Marvelove dominacije dogodio se prije nešto više od deset godina kada se pojavio prvi film o Iron Man-u. Od tada su filmski zaživjeli mnogi stipovski superjunaci, zarađene su milijarde dolara. Iako dominatan na kino blagajnama u jednom je detalju "Marvel" zakasnio u odnosu na konkurenciju iz superjunačkog "DC" svijeta - riječ je o ženi kao glavnoj (super)junakinji filma (istina, 2005 dogodila se Elektra no riječ je o neuspjelom pokušaju koji ne ulazi u desetljeće Marvel dominacije). Wonder Woman je ostvarila odličan rezultat na kino blagajnama - kreativno je, također, bila uspješna (većina je kritičara bila blagonaklona prema Diani Prince). Odgovor Marvela je stigao - Kapetanica Marvel je superjunakinja kojom počinje novo poglavlje u Marvel svijetu i glavna je junakinja filma koji je stigao u kino dvorane.



Radnja filma događa se godinama prije istrebljenja by Thanos kojeg smo gledali prošle godine. Sredina je devedesetih godina prošlog stoljeća i Vers je upravo sletjela u poslovnicu "Blockbuster" lanca videoteka. Ona nije s naše planete - našla se usred rata između vanzemaljske rase Kree i Skrullsa (također, vanzemaljci - zanimljivi jer su mjenjolici, bića koja mogu preuzeti izgled bilo kojeg čovjeka). Sletjela je Vers slučajno na planet B-53 (vanzemaljska šifra za jedini nam planet) kako bi uhvatila negativce, ali i pronašla odgovore na pitanja iz prošlosti....
"Kapetanica Marvel" istodobno je film koji predstavlja novu superjunakinju u Marvel ekipi te prednastavak svih dosadašnjih superjunačkih Marvel filmova. S obzirom na uvod u film odnosno događaje prije filma oko Brie Larson najviše je zanimanja bilo oko količine feminizma u filmu. Da, Carol Danvers je programirana kao feministička ikona (poput Black Panthera kao simbol Afroamerikanaca), ali feminizam nije pojeo film, uklopljen je u priču filma i najviše se odnosi na razvoj glavne junakinje odnosno preobrazbu Carol Danvers u Kapetanicu Marvel. Iako preobrazba nije nijansirana i odrađena je u furioznom tempu, stvari ipak funkcioniraju. Od nesigurne i preplašene (preplašene se odnosi na noćne more glavne junakinje) žene, Danvers se pretvara u samouvjerenu superjunakinju sigurnu i neovisnu, svjesne svojih moći i sposobnosti. Poruku nije teško pročitati - vjerujte u sebe i svoje sposobnosti, borite se,  budite sigurne i neovisne. Bez obzira na to što se preobrazba i feministička crta provlači čitavim trajanjem filma ona nije previše nametljiva i ne guši film.
Više nego bilo koji superjunački film, (izuzetak je možda Deadpool) "Kapetanica Marvel" sadrži dijelove, detalje koji podsjećaju na poznate nam filmove prošlosti. Tijekom trajanja filma mogu se pronaći detalji prvog i drugog "Terminatora", "Zvjezdanih staza" ("Prvi kontakt"), "Top Guna" i "Paklenog poljupca" (akcijski triler u kojem je Samuel L. Jackson asistent Geeni Davis). Posvete su povezane s trenutkom kada Vers sleti u videoteku. Raznijet će kapetanica reklamu za "Istinite laži" i radoznalo pogledati vhs izdanje filma "Put u svemir". Spominje se i televizijska serija - o kojoj seriji je riječ saznat ćete tijekom gledanja filma.


Poput filmskih posveta tako je i soundtrack ispunjen glazbom iz vremena u koje je smještena radnja filma. Na popisu izvođača mogu se pronaći "Metallica", "Bon Jovi", "Linkin park", Peter Gabriel i mnogi drugi.
Kako je radnja filma vremenski disperzirana u početku filma priča je prilično neuredna i dijelom nerazumljiva no kako film odmiče redateljski dvojac uspijeva posložiti priču u razumljivu cjelinu (razumljivu za one koji su gledali prethodne Marvel filmove). Ostaju otvorena neka pitanja, ali to je ionako postalo normalno kada je riječ o superjunačkim projektima.
"Osvetnici: Rat beskonačnosti" sadrži znatno više akcijskih scena od "Kapetanice Marvel". Vjerojatno će biti obožavatelja kojima će nakon spektakularnih superjunačkih obračuna u prošlogodišnjem "Ratu beskonačnosti", nedostajati akcije - "Kapetanica Marvel" u mnogim se minutama bavi dramskim elementima uz jedan obrat u priči.
Povratak u prošlost donosi stare likove u novom, do sada neviđenom izdanju. Mlađahani Nick Fury s kosom i bez poveza preko oka te agent Coulson na početku karijere atrakcije su koje obožavatelje neće ostavili ravnodušnima.


Kao i svaki superjunački projekt u posljednjem desetljeću tako i "Kapetanica Marvel" pokušava nasmijati gledatelja. Neki su pokušaji neuspjeli, ali više je onih, posebno u drugom dijelu filma, koji to uspijevaju. Najviše se zabavnih trenutaka događa u interakciji Furya i ostalih zemljana s vanzemaljcima te u komunikaciji Furya i Kapetanice. Treba spomenuti i jednog, hm, mačka koji igra važnu ulogu u filmu. Goose nije samo ubačen kako bi nasmijao gledatelje - on je važan i zbog....ma vidjet ćete i sami.
Brie Larson u interpretaciji glavne (super)junakinje filma odradila je jedva korektan, nikako nezaboravan posao. Ako bi uspoređivali Brie i Gal Gadot u ulozi "Wonder Woman" onda bi pobjedu odnijela Gadot. Mlađa verzija Samuel L. Jacksona jednako je brbljava i zabavna kao i Nick Fury u kasnijim filmovima. Nova glumačka lica u superjunačkom svijetu su Anette Bening i Jude Law - korektni, ali ne i nezaboravni, posebno kada se uzme u obzir Yon-Rogg, lik kojeg interpretira Jude Law.
"Kapetanica Marvel" predstavlja još jedan novi lik u superjunačkom svijetu te je prednastavak dosadašnjih Marvel filmova. Glavna je junakinja žena, feministički podtekst provlači se čitavim trajanjem filma i sugerira važnu ulogu Carol Danvers u budućim Marvel projektima. Film koji pripada u zlatnu sredinu Marvel projekata i sadrži nekoliko zanimljivih detalja za obožavatelje superjunačkog svijeta. Jedan od njih je trenutak kada su Osvetnici postali Osvetnici.

OCJENA: 7

nedjelja, 3. ožujka 2019.

REPLIKE



REDATELJ: Jeffrey Nachmanoff
GLAVNE ULOGE: Keanu Reeves, Alice Eve, John Ortiz, Emjay Anthony
NAZIV ORIGINALA: Replicas
TRAJANJE: 95 minuta

Ostalo je nešto više od dva mjeseca do premijere trećeg filma iz serijala o Johnu Wicku. Keanu Reeves odnosno njegov John Wick ostali su jedni od rijetkih (uz Ethana Hunta) akcijski junaci koji se u kino svijetu i na kino blagajnama suprotstavljaju superjunačkom akcijskom svijetu Marvela i DC-a. Najave  za "Parabellum" (takav je dodatak u naslovu trećeg poglavlja o Johnu Wicku) sve su češći i glasniji. Sudeći prema trailerima treći film donosi žešću i spektakularniju akcijsku priču od prethodnih nastavaka. U očekivanju Wicka na programu kino dvorana našao se još jedan film u kojem je glavni glumački adut Keanu Reeves. Za razliku od Wicka "Replike" je, žanrovski, potpuno drugačiji film...
William Foster je naučnik koji u istraživačkom centru negdje na teritoriju Puerto Rica radi na projektu oživljavanja mrtvaca. Foster, zajedno sa suradnicima, pokušava ljudski mozak ugraditi u sintetičko tijelo i produžiti život, točnije ponovo oživjeti ljude koji su pokojni. Nakon zadnjeg u nizu pokušaja oživljavanja projekt je ozbiljno kompromitiran, prijeti mu gašenje. Razočaran rezultatima Foster odlazi na vikend (o sudbini projekta konačna odluka dolazi tek nakon odmora, idući tjedan) - s obitelji odlazi na izlet, odmor. Kako nesreća nikada ne dolazi sama obitelj Foster doživjet će prometnu nesreću s tragičnim posljedicama i William svoja znanstvena istraživanja usmjerava prema članovima vlastite obitelji....


Snimanje filma završilo je 2016 godine - u američke kino dvorane "Replike" stiže tek početkom ove godine. Razlozi zbog kojih se premijera dogodila više od dvije godine nakon završetka snimanja nisu poznati, ali ništa loše za ljubitelje filma ne bi se dogodilo da je premijera odgođena na neodređeno vrijeme. Najbolju dijagnozu filma postavio je američki kritičar David Ehrlich napisavši kako je "riječ o filmu Frankensteinu napravljenom od dijelova, boljih uspješnijih i zanimljivijih filmova". Ehrlich je pogodio u sridu - film redatelja Nachmanoffa doista je posudio detalje iz mnogih filmova ("Ja, Robot", "Specijalni izvještaj", "Uzvišenost" samo su neki od primjera) i stvorio film koji će sigurno ući, bez obzira na to što je prošlo tek dva mjeseca 2019, u konkurenciju za izbor najgorih kino naslova godine.
Jedino vrijedno kada su "Replike" u pitanju su ideje (mada ni ona nije originalna) koje se pokušavaju obraditi u filmu. Kloniranje i zamjena tijela od krvi i mesa s kibernetičkim oklopom u cilju produženja života zanimljive na više razina. Međutim, svaka zanimljivost ovdje nestaje - priča filma prepuna je nevjerojatnih scenarističkih propusta, mana i zapravo je priča filma toliko kaotična da ostavlja dojam kako je scenarij namjerno  loše napisan. Naravno, namjere nema, ali "Replike" su izgubljene u algoritmima, jednadžbama i istraživanjima Williama Fostera.


Nije problem samo u priči - specijalni efekti su na razini ispodprosječnog televizijskog filma. Scena nesreće u kojoj stradaju članovi Fosterove obitelji napravljena je na toliko jeftin i naivan način- teško će, bez obzira na tragediju, vezati gledatelja za protagoniste filma i njihove sudbine. Nakon slabašno režirane nesreće, film tone u obiteljsku SF/dramu s detaljima trilera u kojoj nema emocija, napetosti - ostaje tek puno neodgovorenih pitanja. Zašto onih 17 dana do potpunog oživljavanja? Kako je moguće da nitko ne primijeti kako 17 dana nema čitave obitelji? Zašto je Foster ukrao silne akumulatore kada je mogao pričekati jutro i nabaviti sve što je potrebno, bez rizika? Ovo su samo neka pitanja koja ostaju bez odgovora u tankoj i nedorečenoj radnji filma.
U filmu u kojem gotovo ništa ne funkcionira posebno poglavlje zaslužuje gluma i interakcija između likova. Keanu Reeves nikada nije bio (pre)veliki majstor glumačkih transformacija, ali je odlično funkcionirao u projektima gdje se ne očekuju velika glumačka ostvarenja ("Brzina", "Matrix", "John Wick"). S obzirom na radnju filma, Reeves je morao nešto i pokušati odglumiti - rezultat je iznimno loš. Fosterovo naricanje nad mrtvim članovima obitelji podsjeća na najbolje trenutke televizijske serije "Krim Tim 2" - čitavo vrijeme Reeves se bori s ulogom i nikako ne uspijeva ostaviti barem malo uvjerljivosti. Ista glumačka priča ponavlja se u trenucima kada je Foster u istim scenama s pomoćnikom Edom ili voljenom Monom - bez emocija, umjetno, drveno i neuvjerljivo.
"Replike" je jedan od onih filmova koji se nije trebao dogoditi u domaćim kinima. Film koji ne funkcionira niti na jednoj razini ozbiljno je istaknuo kandidaturu za jedan od najslabijih kino filmova godine. Bez obzira na činjenicu da je godina još uvijek mlada.

OCJENA: 2


petak, 1. ožujka 2019.

POSLJEDNJI SRBIN U HRVATSKOJ



REDATELJ: Predrag Ličina
GLAVNE ULOGE: Krešimir Mikić, Hristina Popović, Dado Čosić, Tihana Lazović, Judita Franković, Sergej Trifunović, Dušan Bućan, Bojan Navojec, Nikša Butijer
TRAJANJE: 90 minuta


Sedam godina je prošlo od bankrota države Hrvatske. Stanovništvo je palo na 2.5 milijuna stanovnika - razlike između bogatih pojedinaca i siromašne većine postale su još veće, drastičnije. Jedan od pripadnika bogate manjine je i Mićo. On je, recimo, pripadnik visoke klase budućnosti (koja godina manje i Mićo bi mogao proći kao pripadnik zlatne mladeži); vozi skupe automobile, nosi markiranu odjeću i hrani se isključivo na skupim mjestima gdje samo odabrani imaju pristup. Obožava Mićo filmove i lijepe žene - tijekom jedne ljubavne pustolovine njegova se partnerica pretvara u zombija i ugrize prestravljenog bogataša. Mićo uspije pobjeći od smrtonosnog zagrljaja - vani je počela zombi apokalipsa. Svaki ugriz je koban - za pola sata čovjek prestaje biti čovjek i postaje jedan od njih. Nekim čudom, bez obzira na ugriz, Mićo se ne pretvara u zombija - pronalazi grupu ljudi s kojima bježi iz grada jer je na selu sigurnije....
Iako pripadaju horor žanru filmovi sa zombijima često su bili više od horora. Još od vremena oca zombi filmova Georgea A. Romera projekti koji su tematizirali apokalipsu koju izazivaju živi mrtvaci imali su probleme s budžetom (postoje iznimke poput "Svjetskog rata Z", ali takvi su projekti u manjini i odstupaju od klasičnih filmova zombi tematike) te su se, ispod hororske površine, bavili tamnom stranom i(li) propitkivali ljudsku prirodu. Kritika potrošačkog društva i konzumerizam, totalitarizmi u kojim pojedinac postoji samo kao dio mase, bez osobnosti, ciljeva i ambicija samo su neki od motiva koji se mogu prepoznati u zombi filmovima iz prošlosti.



Iako je "Posljednji Srbin u Hrvatskoj" najavljivan kao kombinacija komedije i horora, redatelj i scenarist filma kreće sličnim putem kao i mnogi redatelji zombi filmova. Film je alegorija u kojoj se preslikavaju detalji iz naše svakodnevice - od sve većeg ponora između bogatih i siromašnih preko iseljavanja i korporacija koje ciljaju prirodne resurse malih zemalja sve do odnosa između Hrvata i Srba (uz dodatak Slovenaca). Redatelj dotiče navedene (ne i jedine) motive, ali ne ulazi u prevelike analize i dubioze. Ovo je, prije svega, zombi komedija koja odbija postati pretjerano ozbiljan film. Ličina je napravio otkačen, pomalo i bizaran projekt nakrcan različitim detaljima referencama - rezultat je prilično zabavan, krvav filmski uradak koji sadrži više duhovitih trenutaka.
Prva polovica filma bolje funkcionira, zanimljivija je od ostatka filma. Prvi dio filma otkriva autore koji inspiriraju redatelja (glazba filma podsjeća na Carpentera - utjecaj kultnog filmaša može se prepoznati u još nekoliko detalja). U drugom dijelu film gubi dah, humor postaje manje suptilan, ali još uvijek ima nekoliko uspjelih trenutaka. Ismijavanje svega i svačega glavni je redateljev cilj i sudeći po reakcijama gledatelja u dvorani postoje oni koje će humor nasmijati, ali i opako isprovocirati.


Izruguje se film ljudskoj gluposti, slabostima i ograničenosti, ismijava Hrvate i Srbe, njihove odnose, na više načina. U budućnosti je, naprimjer, glavna glumačka heroina Hrvatske Franka koja u filmskom serijalu interpretira Hrvojku Horvat (domaća verzija Wonder Woman) koja se od stoljeća sedmog uz poklič zora puca, bit će dana bori protiv mrskih neprijatelja. U filmu se mogu čuti i parole poput "Samo rakija zombija spašava" i "Zombija do Tokija". Navedeni primjeri samo su dio priče te je iz njih vidljivo kako će "Posljednji Srbin u Hrvatskoj" svojim humorom neke gledatelj i provocirati
Glumačku ekipu filma predvode (ponovo) dojmljivi Krešimir Mikić u ulozi Miće i zabavna, raspoložena Hristina Popović kao Franka odnosno Hrvojka Horvat. Puno je poznatih glumačkih imena koji imaju veću ili manju rolu u filmu, većina njih pristojno se snašla u zombi okruženju (mali budžet i nedostatak sredstava vidljiv je u nekim dijelovima filma, no to i nije preveliki problem s obzirom da je riječ o zombi filmu). Nepotrebna redateljska vratolomija je angažman Severine Kojić za jednu od sporednih uloga - pjevačica izgleda kao strano tijelo filma bez ikakvog smisla i svrhe.



"Posljednji Srbin u Hrvatskoj" prva je hrvatska, zapravo prva zombi komedija/horor nastala na području bivše Jugoslavije. Film koji je realiziran, prije svega, kao dobra zafrkancija istodobno je i metafora u kojoj se mogu pronaći detalji svakodnevice u kojoj živimo. Budalaština i zafrkancija koja ismijava mnoge će gledatelje nasmijati i zabaviti , neke razočarati, neke naljutiti i isprovocirati, ali malo je onih koji će nakon pogledanog filma ostati ravnodušni. Za prvu domaću horor komediju i više nego dobro postignuće.