četvrtak, 31. svibnja 2018.

SOLO: PRIČA IZ RATOVA ZVIJEZDA



REDATELJ: Ron Howard
GLAVNE ULOGE: Aiden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Joonas Suotamo, Thandie Newton, Paul Bettany
TRAJANJE: 135 minuta
NAZIV ORIGINALA: Solo: A Star Wars Story

"Želim letjeti i postati najbolji pilot u galaksiji." - Han Solo

Nakon što su isplatili Georgea Lucasa (cijena: 4 milijarde dolara) čelni ljudi Disneya krenuli su u realizaciju novih filmova čija se radnja odvija u udaljenoj galaksiji. Tri su filma snimljena nakon što je Star Wars svijet preuzeo Disney, epizode VII i VIII nastavci su filmova poznatih nam iz Star Wars ere prije Disneya dok je "Rogue One" povezao "Osvetu Sitha" i "Novu nadu" te nam objasnio tko je zaslužan za krađu planova prve Zvijezde smrti. Iako su filmovi podijelili obožavatelje prethodnih filmova te publiku i kritiku (najviše kada je u pitanju "Posljednji Jedi"), riječ je o filmovima koji, iz više razloga, zaslužuju mjesto u SW priči i koji su, što je čini se "Disneyu puno važnije, ostvarili ogromnu zaradu na svjetskim kino blagajnama (ukupna zarada spomenutih filmova u svjetskim kinima iznosi više od 4.3 milijarde dolara).
Nakon odličnih komercijalnih rezultata epizode VII, "Disney" je najavio kako razvija ideje za pojedinačne filmove poznatih nam junaka iz SW serijala. Spominjali su se, točnije i dalje se spominju Yoda, Obi-Wan Kenobi, Bobba Fett, ali prvi je film dobio mladi Han Solo. Projekt je imao velikih problema tijekom snimanja (promjena redatelja) te je iznenadio odabirom termina premijere. Daleko od elitnih, komercijalno potentnih božićno- novogodišnjih termina, Solo je sletio u američka kina krajem petog mjeseca. Muke po Solou nastavljene su i nakon premijere; u prvom vikendu prikazivanja "Solo" je ostvario dvostruko slabiju zaradu u odnosu na "Rogue One". Internetom se širi peticija za bojkot gledanja filma i čini se da tjedni koji dolaze ne donose ništa dobro za kino uspjeh mladog Sola.




Taktiku odnosno tempo izlaženje "Star Wars" filmova kakvu su osmislili čelnici "Disneya" podsjeća na superjunačke projekte koji dominiraju na kino blagajnama posljednjih godina - jedan film iz serijala pa onda jedan novi, posebni projekt o jednom od likova iz "Star Wars" svijeta. Odabir Han Sola za prvog SW junaka koji je dobio svoj film bio je zahtjevan i, može se reći, pogrešan potez. Za početak, publika i obožavatelji serijal lakše bi prihvatili film o mladom Obi-Wan Kenobiju (Ewan McGregor je pokazao da uvjerljivo i sigurno može interpretirati mlađu verziju Aleca Guinessa), Bobbe Fetta (o njemu se vrlo malo zna) ili čak Yode. Odabir Sola zahtijevao je novog, mladog glumca koji će pokušati ponoviti uspjeh Harrisona Forda. Vrlo zahtjevan glumački zadatak - Solo je simpatični odmetnik, izvana grub i odbojan, često ciničan ali zarazno simpatičan i gledatelju blizak. Zanimljiv.  Novi Solo, Alden Ehrenreich, nažalost, nije uvjerljiv kao Fordova mlađa verzija (fizički Echrenreich sliči mladom Rayu Liotti). Duhovitost i cinizam pravog Hana može se pronaći tek u finalu film, glumac se previše i često nepotrebno smije, premalo glumi i prilično je ukočen, impresioniran. Nije glumac jedini krivac za neuspjelu izvedbu mladog Hana - čitavim trajanjem filma teško je odrediti dob glavnog protagonista (to bi pomoglo gledatelju da procijeni uvjerljivost glume Aldena Ehrenreicha).


Iako "Solo: Priča iz Ratova zvijezda" sadrži, za obožavatelje serijala, nekoliko važnih i vrlo zanimljivih detalja (prvi susreti Hana i Chewbacce, odnosno Hana i Landa, pojavljivanje Millenium Falcona te još neke detalje i Hanove mladosti), projekt težak više od 300 milijuna dolara pati od posljedica promjena redatelja. Cjelina je stilski neujednačena, dojam rezanja, skraćivanja i dosnimavanja nekih scena osjeća se čitavim trajanjem filma (tko zna, možda se jednom pojavi neka, minutama duža, redateljska verzija). Neke su akcijske scene beskrajno duge dok su neke prebrzo odrađene. Iako su efekti svih vrsta zaštitni znak svih filmova o udaljenoj galaksiji, redatelji nove priče iz ratova zvijezda nisu racionalni u njihovom korištenju već u pojedinim trenucima pretjeruju kako bi rastegnuli akcijske scene, ali i prikrili nedostatak sadržaja. Gledanje filma u 3D potpuno je nepotrebno i suvišno - tek je način da se ostvari dodatna zarada.



Howard (ili njegovi prethodnici) nisu zaboravili kroz film provući ozbiljnije i našoj galaksiji poznate teme (sukobi oko sirovina, iskorištavanje djece za teške fizičke poslove...). Zanimljiva je i L3 -  umjetna inteligencija revolucionarka i aktivistica za prava umjetne inteligencije.
Dvije trećine filma, možda i poneka minuta više, prolazi bez prevelikih uzbuđenja uz puno akcije i efekata te nekoliko novih saznanja o biografiji najboljeg pilota u galaksiji. Finale filma izvlači film, pojavljuje se jedan neiskorišten, ali iznimno zanimljiv i intrigantan Star Wars protagonist i Solo je prisiljen odrasti na nekoliko razina. Upravo završnih, recimo tridesetak minuta, glavni su razlog za gledanje filma. Posebno za ljubitelje Star Wars filmova.
Zanimljiva je, ali ne i impresivna, glumačka ekipa filma. Uz spomenutog Ehrenreicha najpoznatije glumačke figure filma su Woody Harrelson (dobar, ali ne i odličan), Emilia Clarke, Donald Glover kao mladi Lando, Paul Bettany kao glavni negativac. Uz sve navedene najbolje se u filmu snašao Chewbacca o kojem također saznajemo neke, dosad, nepoznate detalje.


Problemi za vrijeme snimanja, kvantiteta ispred kvalitete kao rezultat Disneyeve politike pretjeranog iskorištavanja SW svijeta, pozivi na bojkot u američkim kinima i neočekivano loši rezultati u prvom vikendu prikazivanja glavni su problemi koji su pratili film "Solo: Priča iz Ratova zvijezda". Film sadrži nepoznate detalje Hanove biografije i pojavu poznatog protagonista, negativca iz Star Wars serijala kojeg, obzirom na dosadašnje rezultate na kino blagajnama, nećemo gledati u nastavku.

OCJENA: 6

subota, 26. svibnja 2018.

11 FILMOVA O NOGOMETU




Svjetsko nogometno prvenstvo je pred vratima. Mjesec dana tražit će se najbolja reprezentacija u najvažnijoj sporednoj stvari na svijetu koja mnogima nije sporedna, ali je najvažnija. Dani su to kada i oni koji nisu veliki ljubitelji nogometa, iz različitih razloga, gledaju utakmice i prate događaje u zemlji domaćinu (ove godine to je Rusija). Kao zagrijavanje za vruće nogometne dane Goodtalking Vam donosi momčad od 11 nogometnih filmova koje vrijedi pogledati. Dokumentarni i igrani, naslovi koji su povezani s velikom igrom i(li) svijetom nogometnih navijača. Neki od njih pokazuju koliko je nogometna igra važna za društvo odnosno koliko utječe na politička, socijalna i svaka druga previranja (nogometna utakmica bila je povod za kratkotrajni vojni sukob El Salvadora i Hondurasa). Filmovi na popisu preporuka su i za ljubitelje sedme umjetnosti kojima nogomet nije važan životni interes. Odabrani filmovi su:

1. BIJEG U POBJEDU (Victory) - 1981

REDATELJ: John Houston



"Bijeg u pobjedu" jedan je od najpoznatijih nogometnih filmova. Inspiriran mađarskim filmom "Dva poluvremena u paklu" Zoltana Fabrija iz 1961 godine, Houston je prikazao kako je nogomet često više od igre, sredstvo propagande. Priča filma počinje kada skupina zarobljenih savezničkih vojnika pristane na utakmicu protiv nogometne reprezentacije nacističke Njemačke. Nacistima je utakmica potrebna kako bi pokazali da su i na nogometnom terenu superiorni dok vojnici planiraju iskoristiti utakmicu za bijeg. Nijemci su favoriti, izgledaju nepobjedivi, ali i ekipa sastavljena od zatočenika ima svoje adute...
Houston je okupio vrlo zanimljivu glumačku ekipu. Max Von Sydow, Michael Caine i Sylvester Stallone (junak utakmice - Amerikanac koji baš i nema previše znanja o nogometu, ali brani ključnu loptu na kraju filma) glavni su glumački aduti. Tu nije kraj - zanimljivost i vrijednost filma su tadašnje nogometne zvijezde koje su nastupile u filmu (Bobby Moore, bivši trener Dinama Osvaldo Ardilles, Paul Van Himst, Kazmierz Deynna i za mnoge najveći nogometaš u povijesti Pele). Zabavan, za neke u dijelovima pretjerano patetičan "Bijeg u pobjedu" je obavezna filmska lektira ne samo za ljubitelje nogometa. Ako ništa drugo zbog glumačke ekipa i nekoliko izvrsno režiranih scena od kojih se najviše pamti trenutak Peleovih škarica na koje mora zapljeskati i njemački časnik Von Steiner (Max Von Sydow).

Scenu nogometne filmske majstorije možete pogledati OVDJE

2. DVA ESCOBARA (The Two Escobar) - (2010)

Redatelji: Jeff & Michael Zimbalist



O jednom Escobaru, Pablu naravno, znamo jako puno. O drugom Escobaru, kolumbijskom nogometašu Andresu, znamo puno manje, zapravo o njemu se puno više saznalo nakon njegove smrti. U dokumentarcu Jeffa i Michaela Zimbalista možemo vidjeti koliko su sudbine dva Escobara bile povezane iako se nogometaš i kralj kokaina nisu previše družili.
Početkom devedesetih godina dvadesetog stoljeća nogometni klubovi u Kolumbiji postali su igračka narko kartela. Klubovi su financirani novcem od droge - nisu gazde narko kartela bili vođeni samo sportskim motivima, izazovima. Klubovi su služili i za nezakonite poslove (npr. pranje novca). Jačanjem klubova osnažila je i nogometna reprezentacija Kolumbije koja se 1994 godine plasirala na prvenstvo održano u SAD-u. Euforični navijači u Kolumbiji očekivali su (najmanje) finale no lopta je htjela drugačija - Kolumbija ispada u prvom krugu. Jedan od tragičara postao je Andres Escobar koji je loptu skrenuo u vlastitu mrežu za pobjedu SAD-a protiv Kolumbije. Posljedice za Andresa bile su strašne, najstrašnije moguće..
"Dva Escobara" pokazuje isprepletenost politike, nogometa i kolumbijskih narko kartela u vremenu njihove najveće moći. Svaki puta kada neki nogometaš govori o pritisku publike i medija trebao bi pogledati "Dva Escobara". Pritisak pod kojim su igrali nogometaši iz Kolumbije bio je.... Najbolje da se sami uvjerite.

TRAILER

3. PROKLETI UNITED (The Damned United) - (2009)

Redatelj: Tom Hooper



"Nottingham Forest" jedinstvena je priča nogometnog svijeta. Klub u kojem su, između ostalih, igrali Peter Shilton, Roy Keane i Stuart Pierce više je puta bio europski nego engleski prvak. Godine 1978 "Forest" je postao prvak Engleske, godinu dana kasnije i Europe. Branitelji titula uspjeli su obraniti europski, ali ne i engleski vrh. Danas je klub daleko od dana kada je Nottingham bio središte nogometne Europe - navijačima kluba kao i svim ljubiteljima nogometa ostaju uspomene poput onih zabilježenih u filmu "Prokleti United". Riječ je o biografskoj priči o Brianu Cloughu tvorcu čuda iz Nottinghama prema mnogim anketama i dalje najboljem treneru u povijesti Engleske. Film opisuje Cloughovu trenersku karijeru, uspon od četvrte lige od prvog velikog neuspjeha - kratke epizode u "Leeds Unitedu" (to je prokleti united iz naslova) te preuzimanje "Nottingham Foresta" na čijoj je klupi ostao nešto kraće nego Arsene Wenger u "Arsenal" (od 1977 do 1992). Iako je filmska priča sakrila dijelove Cloughove biografije (alkoholizam), "Prokleti United" vrlo dobro prikazuje odnose unutar nogometnog kluba kao i prikaz engleskog nogometa. Film podjednako dobro funkcionira kao biografija Briana Clougha i priča o nogometu. Posebno je zanimljiv odnos između McClougha i njegovog pomoćnika zaslužnog za uspjehe "Forresta"

TRAILER

4. ZATVORSKI KRUG (Mean Machine) - (2001)

REDATELJ: Barry Skolnick



Senzacionalna pobjeda "Wimbledona"  nad "Liverpoolom" 1988 godine u finalu FA kupa bio je vrhunac sportske priče s filmskim elementima. "Wimbledon" tog vremena okupio je ludu bandu - skupinu nogometaša koji su nedostatak talenta nadoknađivali agresivnošću, borbenošću i, često, grubom, prljavom igrom (o ponašanju tadašnjih prvotimaca Wimbledona van terena mogla bi se knjiga napisati). Najpoznatiji članovi Lude bande (takav su nadimak dobili od tamošnjih medija) bili su Dennis Wise, John Fashanu, Dave Beasant, Lawrie Sanchez i gospodin koji je napravio respektabilnu glumačku karijeru. Riječ je o Vinnieju Jonesu ("Nestali za 60 sekundi", "Lopovi, ubojice i dvije nabijene puške" koji je bio idealan izbor za ulogu u filmu "Mean Machine". Priča filma nije originalna - radnja je kombinacija spomenutog "Bijega u pobjedu" i "Zatvorskog kruga" (The Longest Yard) iz 1974 godine s Burt Reynoldsom u glavnoj ulozi. Jonnes tumači Dannya Meehana, nogometnu zvijezdu na odsluženju zatvorske kazne. Meehan se sukobio s policijom i mora odležati kaznu. Meehonova zatvorska sudbina komplicira se u trenutku kada se saznaje o prijateljskoj nogometnoj utakmici između čuvara i zatvorenika..
"Mean Machine" ispunjen živopisnim likovima (u filmu nastupa i Jason Statham), humorom i urnebesnim dijalozima. Nogometni film koji vrijedi pogledati.

TRAILER

5. MESSI - (2014)

REDATELJ: Alex de la Iglesia



Dokumentarni film španjolskog redatelja Alexa de la Iglesie ("Dan zvijeri", "Perdita Durango") priča je o jednom od najboljih (za mnoge i najboljem) nogometašu u povijesti igre. Iglesia je prikazao Messijevu životnu priču od početaka, dolaska malog dječaka u Barcelonu (koja je pomogla u rješavanju Mesijevih zdravstvenih problema) do zvjezdanih trenutaka, osvajanja klupskih trofeja, rušenja različitih rekorda. O Messiju govore bivši i sadašnji suigrači (Pique, Iniesta, Mascherano) te velikani nogometne igre (Johann Cruyff, Cesar Luis Menotti - zanimljive su scene razgovora o Messiju u restoranu). Iako je devedeset minuta premalo za sve Messijeve domete (film je snimljen 2014 - od tada je Messi poboljšao statistiku i osvojio nove trofeje), dokumentarac je zanimljiva priča o velikom igra. Iako je u dresu Barcelone osvojio sve i to nekoliko puta Messi u Argentini nije dostigao slavu Diega Armanda Maradone. Osvojio je Messi olimpijsko zlato, bio je drugi na svijetu no Maradonu će dostići samo ako Argentina u njegovoj eri postane prvak svijeta. Prvenstvo u Rusiji možda je i posljednja prilika....

TRAILER

6. ČUDO IZ BERNA (Das Wunder von Bern) - (2003)

REDATELJ: Sonke Wortmann



"Nogomet je igra u kojoj 22 igrača trče za loptom 90 minuta i na kraju uvijek pobjeđuju Nijemci." - riječi su engleskog reprezentativca Garya Linekera izranjavanog redovitim pobjedama njemačke nogometne reprezentacije nad Engleskom. Jedna od najvećih pobjeda njemačke nogometne reprezentacije ujedno i jedno od najvećih iznenađenja u nogometnoj povijesti dogodilo se 1954 godine na prvenstvu u Švicarskoj. Svjetskim je nogometom tada vladala Laka konjica - zlatna generacija mađarskog nogometa predvođena Ferencom Puskasom. U prvoj fazi prvenstva Mađari su pobijedili Njemačku nevjerojatnim rezultatom; utakmica je završila 8:3. Reprezentacije su se ponovo sastale u finalu, Mađarska je povela 2-0 i stala. Njemačka je okrenula rezultat i sa 3:2 osvojila prvenstvo. Iznenađenje je bilo toliko da se i danas vode rasprave o, navodnom, dopingu igrača Njemačke - jesu li članovi Elfa uzimali nedopuštena sredstva ostaje pitanje za povijest, ali čudo se dogodilo. Film tematizira nogometne događaje iz Berna, ali istovremeno prikazuje i poslijeratnu Njemačku te koliko je jedno od najvećih iznenađenja u nogometnoj povijesti utjecalo na raspoloženje nacije.

TRAILER

7. SPORTSKA GROZNICA (Fever Pitch) - (1997)

REDATELJ: David Evans



"Sportska groznica" romantična je komedija temeljena na književnom predlošku Nicka Hornbya. Radnja filma upoznaje nas s Paulom Asworthom (Colin Firth). Paul je pravi navijač - od malih nogu navija za "Arsenal" (onaj Wengerov iz Londona) ljubav prema klubu naslijedio je od oca. Godine prolaze, Paul je profesor engleskog jezika, ali ljubav prema klubu ostala je ista. No pojavila se i nova ljubav - Sarah, kolegica je i Paulova bolja polovica koju Arsenal i nogomet uopće ne zanima. Paul mora odlučiti koja ljubav važnija i jača.
"Sportska groznica" izvrsno opisuje ljubavne jade navijača, ljubitelja nogometa kada je suočen s novim životnim obavezama. Priča o ljubavi, nogometu, odrastanju i trenucima kada nogomet prestaje biti najvažnija stvar na svijetu, ali ostaje najvažnija sporedna stvar na tom istom svijetu.

TRAILER

8. NAVIJAČKO LUDILO (Football Factory) - (2004)

REDATELJ: Nick Love



Svijet nogometa nemoguće je odvojiti od svijeta navijača. "Navijačko ludilo" priča je o onom ekstremnom dijelu navijačke priča - huliganizmu. Priča prati Tommya Johnsona koji nedostatak adrenalina u normalnom životu nadoknađuje vikendima. Sukobi s protivničkim navijačima, primanje i davanje batina dio su životne priče Tommya i njegove ekipe.
"Navijačko ludilo" vodi nas u svijet nasilja, nogometnih huligana i jednog od najvećih rivalstava (navijačkih) na svijetu - Chelseaja i Millwala. Film je temeljen na književnom predlošku Johna Kinga, prilično uvjerljivo prikazuje navijačku svakodnevicu o kojoj često govore i sude oni koji o navijačkoj subkulturi znaju vrlo malo ili ništa. Glavnu ulogu u filmu tumači Danny Dyer koji je kasnije snimio seriju  dokumentaraca pod imenom "The Real Football Factory" o najvećim navijačko-klupskim rivalstvima na svijetu (preporuka za gledanje ako tražite odgovore na pitanja o navijačima i ako Vam se sviđa "Navijačko ludilo").

TRAILER

9. PELE: LEGENDA JE ROĐENA (PELE: Birth of a Legend) - (2016)

REDATELJI: Jeff i Michael Zimbalist



Godine 1958 u finalu Svjetskog prvenstva između Brazila i Švedske svijet je upoznao Edisona Arantesa de Nascimenta poznatijeg kao Pele. Sedamnaestogodišnjak je u finalu zabio dva gola i Brazil je postao svjetski prvak (pobjeda 5-2, utakmica koja je promovirala brazilski napad Pele-Didi-Vava). Upravo finalom 1958 počinje film "Pele: Legenda je rođena" redatelja Jeffa i Michaela Zimbalistija (isti redatelji su odgovorni za spomenuti dokumentarac "Dva Escobara"). Iako je film u nekim trenucima pretjerano nerealan u prikazuj nogometne igre donosi nam mnoge detalje iz djetinjstva velikog Pelea - od siromaštva Brazila do titule najboljeg igrača na planeti (za mnoge i najboljeg svih vremena). Peleova priča je prava filmska - postići takav uspjeh u okruženju u kojem je teško (pre)živjeti, siromaštvu doista je velika, životna i, zahvaljujući Jeffu i Michaelu Zimbalistiju, filmska priča. "Pele: Legenda je rođena" nije samo film o Peleu - to je film koji pokazuje koliko je nogomet važan i popularan stanovnicima Brazila.

TRAILER



10. PELADA - (2010)

REDATELJI: Luke Boughen, Rebekah Ferguson, Gwendolyn Oxenham, Ryan White



Malo je filmova koji prikazuju globalnu popularnost nogometa kao što je dokumentarac "Pelada" iz 2010 filmova. Ne samo popularnost nego i nogometnu igru kao inspiraciju, igru koja briše granice na svim razinama - nogometni jezik razumije se u čitavom svijetu. Ne, "Pelada" ne prati velika prvenstva, Lige prvaka i slična, bogata i elitna natjecanja. Autori u različitim sredinama, državama prate ljude kojima je nogomet više od igre - razlog zbog kojeg su pronašli mjesto u društvu i(li) nadu na mjestima gdje je vjeru u bolje sutra teško pronaći. Kada pogledate "Peladu" dobit ćete želju da odigrate nekoliko utakmica. Onako, kao nekada na dva mala, u društvu nogometnih prijatelja.

TRAILER

11. BAŠ KAO BECKHAM (Bend It Like Beckham) - (2002)



REDATELJICA: Gurinder Chadha

Ne, ovo nije priča o Davidu Beckhamu. Ovo je filmska priča o Jesminder, djevojci koja voli Beckhama, ali još više voli igrati nogomet. Upravo zbog strasti prema nogometu Jess postaje crna ovca obitelji. Članovi tradicionalne indijske obitelji nisu oduševljeni da djevojčica trči za loptom i Jess pronalazi svaki način kako bi trčala za loptom na igralištima Londona....
Nogomet je glavni motiv duhovite, životne priče - sukobu starih i mladih, tradicionalnih roditelja i klinaca koji vole drugačije stvari, probati nešto svoje. Priča prisutna u svim društvima, često viđena, ali ispričana na drugačiji, zabavan, ali ne i banalan način. Glavne uloge u filmu tumače Parminder Nagra, Keira Knightley i Jonathan Rhys- Myers.

TRAILER

srijeda, 23. svibnja 2018.

FAHRENHEIT 451 (2018)



REDATELJ: Ramin Bahrani
GLAVNE ULOGE: Micheael B. Jordan, Michael Shannon, Sofia Boutella, Cindy Katz
TRAJANJE: 96 minuta

"U knjigama je ludilo." - Beatty

Distopijska budućnost nije rijetka pojava posljednjih godina kada su u pitanju filmovi i serije. "Igre gladi", "Snowpiercer" i "Blade Runner 2046" neki su od filmova koji nam predviđaju tmurnu budućnost. Ipak, najviše je bure, medijske i gledateljske  podigla televizijska serija "Sluškinjina priča" temeljena na istoimenom književnom predlošku Margaret Atwood. Distopija je zainteresirala i čelnike HBO-a, ali ne u formatu serije. Čelnici televizijske kuće odlučili su snimiti novu verziju, poznate priče. Roman Raya Bradburya "Fahrenheit 451" uspješno je ekranizirao je davne 1966 Francois Truffaut. Novu verziju priče o budućnosti u kojoj su najveći neprijatelji totalitarnog sustava knjige - odnosno pripadnici pokreta otpora koji napamet uče tekstove književnih klasika kako bi ih sačuvali od uništenja prema vlastitom je scenariju režirao Ramin Bahrani poznat po vrlo dobroj recesiskoj drami "99 domova" iz 2014 godine. Angažirao je Bahrani na novom projektu respektabilnu glumačku ekipu - ponovio je suradnju s Michaelom Shannonom, glavna je uloga povjerena Michael B. Jordanu (potpisan i kao producent filma) uz nastup, konačno bez šminke, Sofije Boutelle ("Mumija", "Zvjezdane staze"). Intrigantan književni predložak i zanimljiva ekipa  pojačali su očekivanja od filma. Međutim....
Radnja filma vodi nas u budućnost SAD-. Vrijeme nakon Drugog građanskog rata. Totalitarna država čiji poredak čuvaju vatrogasci, ali vatrogasci budućnosti ne gase već pale vatru. Spaljuju knjige i love Jegulje kako nazivaju pripadnike pokreta otpora. Čuvare knjiga. Čitanja knjiga strogo je zabranjeno - dopuštene su tri knjiga: Biblija, Moby Dick i "Prema svjetioniku". Vatrogasci budućnosti medijske su atrakcije, heroji sistema. Jedan od njih je Guy Montag pripadnik jedinice zapovjednika Beattya. Beatty i Montag su bliski, njihov odnos je poput oca i sina. Učitelja i učenika. Stvari se počinju mijenjati kada učenik počinje sumnjati. Čitati. Razmišljati.


Početak Bahranijeva film obećava - upoznajemo glavne protagoniste filma, način na koji sustav funkcionira i prikaz kako totalitarni sustav od indoktrinira najmlađe. Sotoniziraju se knjige, dehumaniziraju se Jegulje, borci protiv sustava (jer protivnik koji nema ljudskih osobina lakši je predmet mržnje i štiti poredak. Upravo uvodne minute filma jedini su vrijedni trenuci filma - sve ostalo je kaotično, teško gledljivo i lišeno bilo kakvih uzbuđenja i(li) emocije.
Kaos i nedorečenost vladaju Bahranijevim filmom. Totalitarni sustav kao glavni negativac književnog predloška i filma iz 1966 godine ostao je gotovo netaknut, bez snažnijeg prikaza. Radnja se, većinom, bavi Beattyem i Montagom, njihovim odnosom i razlozima zbog kojih pripadaju vatrogascima. Odnos starog i mladog vatrogasca, njihova povezanost zamišljena je kao glavna pokretačka snaga filma međutim ona to nije. Odnos između protagonista ne funkcionira, motivacija i potezi glavnih (anti)junaka u nekim trenucima potpuno je nejasna, interakcija između likova je neuvjerljiva i Bahrani, unatoč potvrđenim glumačkim imenima, ne uspijeva gledatelja povezati s likovima.
"Fahrenheit 451" sadrži više nelogičnosti u priči. Nisu to tek sitnice - riječ je o detaljima važnim za priču. Saznajemo da je Biblija jedna od tri dozvoljene knjige da bi tijekom filma jedan od likova progovorio o vremenu kada je religija bila dozvoljena. Vatrogasci, stupovi totalitarnog društva rade ono što je najstrože zabranjeno - ponekad čitaju knjige kako bi bolje razumjeli protivnike (Jegulje). Čemu onda čitava zbrka ako je Montag uzeo i počeo čitati knjigu?


Kaotičnu i praznu priču dodatno komplicira Omnis - kolektivna svijest koja bi trebala okončati totalitarni mrak i donijeti slobodu čitanja i izražavanja. Način djelovanja Omnisa opisan je, ali kako bi cijela stvar trebala funkcionirati teško se može jednostavno objasniti.
Bahrani je propustio prikazati funkcioniranje sustava, radnja je ograničena na vatrogasce. Sustav koji vodi rat protiv knjiga i pisanja, ali saznajemo da čuva knjige. Zašto? E to je već pitanje na kojeg odgovora nema.
Nova ekranizacija znanstveno fantastičnog romana "Fahrenheit 451" nije uspjela. Film je zbunjujuće kaotičan i konfuzan prikaz svijeta budućnosti u kojem su knjige glavni neprijatelji totalitarnog sustava. Za razliku od protagonista filma, mi možemo slobodno pročitati knjigu kao i pogledati znatno uspjeliju u zanimljiviju ekranizaciju iz 1966 redatelja Francoisa Truffauta. Nova, ovogodišnja "Fahrenheit 451" filmska priča ionako je za brzi zaborav.

OCJENA: 4

nedjelja, 20. svibnja 2018.

UMRI MUŠKI



REDATELJ: John McTiernan
GLAVNE ULOGE: Bruce Willis, Alan Rickman, Reginald VelJohnson, Bonnie Bedelia, Alexander Godunov, De'voreaux White, Robert Davi
TRAJANJE: 132 minute
GODINA PROIZVODNJE: 1988
NAZIV ORIGINALA: Die Hard

"Welcome to the party, pal." - John McClane

Ljubitelji filmske akcije s nostalgijom se sjećaju osamdesetih i, djelomično, devedesetih godina prošlog stoljeća. Godine su to kada je žanr akcije (u kombinaciji s komedijom, trilerom. pustolovinom ili naučnom fantastikom) često dominirao kino programom i bio je glavni izbor mnogih ljubitelja filma. Za razliku od recentnih kino dana u kojem glavnu riječ vode akcijski superjunaci (punokrvni, pravi akcijski filmovi nisu česta pojava - rijetki su pravi, recentni, akcijski trenuci poput "Johna Wicka") u osamdesetima su superjunaci bili akcijski junaci bez supermoći. Žanr su obilježili mnogi poznati i manje poznati filmaši. Neki od njih danas su, većinom, izgubljeni u skromnim B produkcijama i pretežno žive od stare slave. Van Damme i Steven Seagal naprimjer su u tim vremenima živjeli najbolje dane vlastitih filmografija ostvarenih u okviru major kompanija ("Teška meta" i "Iznenadna smrt" neki su od Van Damme akcijskih filmova dok je Seagal dvije "Opsade" snimio za Warner...).  Lista glumaca koji su se okušali u akcijskom žanru duga je, preduga - nevjerojatne, atraktivne akcijske vratolomije Jackieja Chana, smrtonosni Max Mel Gibson pa sve do "Vrućine", koja je prvi puta spojila Pacina i De Nira te filmskom svijetu donijela nekoliko najboljih akcijskih trenutaka u povijesti, samo su neki od trenutaka najboljih akcijskih godina. Ipak, kada je u pitanju akcijski film osamdesetih i devedesetih, najčešće se spominju tri kralja - Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone i Bruce Willis. Ključni, najvažniji filmovi za spomenute legenda akcijskog filma snimljeni su osamdesetih godina prošlog stoljeća. Za Willisa to je "Umri muški", redatelja Johna McTiernana.


Iako je "Umri muški" premijerno prikazan 1988 godine, priča o nastanku filma počinje početkom osamdesetih. Tada se za ekranizaciju romana "Nothing Lasts Forever" Rodericka Thorpea (autor je inspiraciju za priču dobio gledajući "Pakleni toranj") zainteresirao Clint Eastwood. Eastwood je, zauzet drugim projektima, odustao od ekranizacije - činilo se da je projekt izgubljen u bespućima Hollywooda sve do trenutka kada se za realizaciju projekta odlučio posljednji akcijski redatelj John McTiernan (nesretni filmaš je zbog problema sa zakonom morao prekinuti redateljsku karijeru - nedavno se pojavila najava za njegov novi projekt koji nema ime niti datum premijere). McTiernan je 1987 snimio "Predatora" - akcijski klasik s dodatkom SF-a. "Predator" je bio redateljev ulazak u prvu hollywoodsku ligu, "Fox" je osigurao 28 milijuna dolara (McTiernan je svaki dolar dobro iskoristio i trebalo je izabrati glumačku ekipu. Za ulogu Johna McClanea kandidirali su mnogi - spominjao se Schwarzenegger, zatim je u ozbiljnim kombinacijama bio Robert De Niro (odustao zbog nastupa u filmu "Ponoćna utrka"),  više ili manje ozbiljne glasine spominjale su Michaela Madsena, John Travoltu i Toma Berengera. Nitko od navedenih nije izabran - posao je dobio Bruce Willis. Willis je bio poznat po nastupu u popularnoj televizijskoj seriji "Slučajni partneri" te je izbor za glavnu ulogu u akcijskom filmu bilo iznenađenje. McTiernan je pogodio - glumac se izvrsno snašao u interpretaciji glavnog protagonista filma, ali i najvažnijoj ulozi karijere.


Za razliku od većine tadašnjih akcijskih uloge koje su tumačili Stallone i Schwarzenegger, Willis odnosno John McClane je drugačiji igrač. Nabildani, nemilosrdni dečki koji brzo i efikasno rješavaju negativce, bez puno priče i straha (osim "Predatora" kada se Dutch smrznuo od užasa pred napadom lovca s drugog planeta) poput Stallonea i Schwarzeneggera za prosječnog su, običnog gledatelja neka vrsta nadljudi, superjunaci bez posebnih moći. Mamurni (u redu, aspirin protiv trebao je tek u trećem filmu serijala, ali problemi su ostali isti), cinični i obiteljskim problemima opterećeni detektiv iz New Yorka protagonist je sa životnim, gledateljima bliskim problemima. Upravo taj kaotični policajac, spletom okolnosti, postaje glavni problem dvanaestorici terorista odnosno lopova koje vodi Hans Gruber,
Glavni suparnik McClaneu, Hans Gruber suprotnost je policajcu iz New Yorka. Uglađenost, manire i stil vješto skrivaju nemilosrdnog ubojicu kojeg, čini se, ništa neće spriječiti da ostvari cilj. Sve do trenutka kada se u priču uključi John McClane. Elokventan i pedantan u planiranju, Gruber gubi živce i ljude zbog McClanea. Njihovo nadmudrivanje traje sve do finala filma - završetak i Gruberova sudbina direktno je povezana s trećim filmom serijala.


Pokojni Alan Rickman također je pun pogodak kada je riječ o izboru glumaca. "Umri muški" prvi je, pravi glumčev nastup na filmu - Hans Gruber interpretiran je s ogromnom količinom glumačke energije, sočno i toliko uvjerljivo da se Gruber, opravdano i zasluženo, redovito nalazi na ili pri vrhu najboljih/najpoznatijih negativaca u povijesti filma.
Trideset godina nakon premijere akcijske scene i dalje izgledaju impresivno. Većina radnje događa se u na jednom mjestu, u zatvorenom prostoru (Nakatomi Plaza) - mjesto radnje redatelju ne predstavlja nikakav problem. Upravo suprotno; klaustrofobično okruženje McTiernan je iskoristio za pojačavanje napetosti. Efektne i vrhunski odrađene eksplozije ispred i na krovu "Nakatomi Plaze" u vrijeme snimanja filma nisu bile čest doživljaj u kino dvoranama (film je zaradio 4 nominacije za Oscara u tehničkim kategorijama), izazvale su oduševljenje publike.
Akcija i humor nose film no McTiernan je kroz "Umri muški" provukao nekoliko ozbiljnijih tema. "Nakatomi Plaza" mjesto radnje i vlasnik zgrade simbol su snažnog prodora japanskih kompanija u SAD-u, u nekoliko trenutaka spominje se i Pearl Harbour te danas pokojni Gadafi. Redatelj je prozvao i medije, glad za senzacionalizmom koja je beskrupulozna i ne razmišlja o posljedicama. Možda i razmišlja, ali ih ne zanimaju. Ako izostavimo McClanea i njegovog slučajnog pomoćnika Powella, specijalci, FBI i ostali koji bi trebali čuvati i služiti prikazani su kao birokrati nesposobni za ispravnu procjenu situacije i akciju. Zato je inicijativu preuzeo John McClane.


Trideset je godina prošlo od kada je Bruce Willis prvi puta umirao muški. Mnoge su se stvari promijenile u filmskom svijetu no film redatelja Johna McTiernana ostao je jedan od najvažnijih akcijskih filmova u povijesti. Najvažniji projekt u karijeri Brucea Willisa pamti se, između ostalog, i zbog briljantne glumačke izvedbe Alana Rickmana. "Umri muški" postavio je teško dostižne standarde koji su mnogi, više ili manje uspješno, pokušali dostići i(li) kopirati (Steven Seagal u "Opsadi", Wesley Snipes u "Putniku 57" itd, itd)."Umri muški" akcijski je klasik ispunjen humorom, ujedno i jedan od najboljih božićnih filmova kojemu godine nisu umanjile vrijednost. Upravo suprotno - svako novo gledanje nezaboravno je i nostalgično prisjećanje na zlatna vremena akcijskog filma.

srijeda, 16. svibnja 2018.

DEADPOOL 2




REDATELJ: David Leitch
GLAVNE ULOGE: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, Zazie Beetz, Bill Skarsgard, T.J. Miller
TRAJANJE: 119 minuta

"Jebeš Wolverinea." - Wade Wilson/Deadpool

Dvije su godine prošle od premijere filma u kojem je glavni protagonist bio drugačiji superjunak. Drugačiji glavni lik drugačiji film - uvodna špica "Deadpoola" upoznala nas je s ekipom filma sastavljenoj do, između ostalih, hot chick, CGI lik i engleski negativac. Redatelj filma je preplaćeni idiot - nije "Deadpool" bio drugačiji samo po uvodnim minutama - dok su ostali superjunački filmovi bili namijenjeni publici svih uzrasta, dakle i najmlađima, Deadpool je potpuno okrenuo priču. Nasilan, bezobrazan i verbalno nekorektan, film je u SAD-u zaradio stroži R predikat (mlađi od 17 godina film su morali gledati uz pratnju starijih osoba). Pristup koji je donio uspjeh - film preplaćenog idiota Tima Millera eksplodirao je u kinima, kritike su, većinom, bile pozitivne dok su ljubitelji filma tjednima, mjesecima nakon gledanja filma prepričavali žestoke Deadpoolove verbalne i akcijske vratolomije. Za superjunačke standarde "Deadpool" nije bio pretjerano skup (60 milijuna dolara), ali je ostvario odlične rezultate na kino blagajnama. Nastavak nije dolazio u pitanje i dvije godine nakon prvog filma dvojka je stigla u kino dvorane.


Marketinški stručnjaci koji su zamislili i realizirali reklamnu kampanju napravili su izvrstan posao. Posteri su vjerno prikazali otkačenost glavnog (super)junaka filma - bilo je tu i posveta starijim dobro nam poznatim filmovima iz prošlosti ("Flashdance") zatim second coming i napomena da je ove godine još veći bile su najave u trailerima uz vjerojatno najefektniju, filmsku zafrkanciju kako je film realizirao studio koji je ubio Wolverinea. Izvrsno odrađena reklamna kampanja odličan je uvod u film.
Za razliku od projekata čiji traileri često otkrivaju većinu zanimljivog i(li) duhovitog, najave za "Deadpool 2" tek su predigra za film prepun filmskih posveta i zabavnih, duhovitih trenutaka (vrijedi spomenuti da trailer ne otkriva previše o radnji filma - ona sadrži nekoliko iznenađenja i kreće u neočekivanom smjeru) . Spomenuti ili nabrojati sve filmske reference kojima se "Deadpool 2" poigrava nemoguća je misija - neke od njih vjerojatno ćemo otkriti tek nakon drugog gledanja. Redatelj David Leitch (najpoznatiji Leitchev film je "John Wick" - film je iskorišten za predstavljanje redatelja na uvodnoj špici) poigrava se sa svijetom superjunaka, ali i filmovima koji s njima nemaju veze. Nemoguće je izdvojiti najzanimljivije i najduhovitije trenutke u kojima se spominju filmovi iz prošlosti - možda urnebesna Deadpool sirove strasti scena ili preispitivanje seksualnog odnosa Lukea i Leie u "Ratovima zvijezda" (razgovor kao da je istrgnut iz "Trgovaca" Kevina Smitha). Odluka o najboljima veliki je izazov i donosi se nakon gledanja filma.


Filmske uzore i posvete Leitch nije samo spomenuo kroz razgovore odnosno humor. Detaljima u radnji (manje) i izgled nekih akcijskih scena (više), redatelj se naklonio nekolicini filmova od kojih je najlakše prepoznati "Terminatora". Iako se ne spominju, filmovi Jamesa Camerona lako se prepoznaju.
Intenzitet cjeline nešto je slabiji od jedinice no film je, kao i prethodnik, prepun akcije, udovi lete na sve strane. Nekoliko je spektakularnih, kako bi Wade Wilson rekao CGI obračuna, ali i bliskih susreta. Malo je filmskih (super)junaka koji su toliko pretučeni, demolirani i rastureni kao što je Deadpool u dvojci.
Humor i akcija nose film, ali film promiče i vrijednosti kakve se često mogu sresti u recentnim hollywoodskim, superjunačkim blockbusterima. Prijateljstvo, žrtvovanje za viši cilj i obiteljske vrijednosti teme su koje se provlače kroz čitav film. Divljeg, nekonvencionalnog lika poput Wadea Wilsona nije jednostavno povezati sa spomenutim temama (on je u prvom filmu otpadnik, superjunak samotnjak) i neke će gledatelje pokušaj da se Deadpool uozbilji iritirati. No već u uvodnim sekundama filma Wilson govori da je nastavak zapravo obiteljska priča  - bez skrivanja, odmah u glavu. Obiteljska priča koja je, kada je Deadpool u pitanju drugačija, otkačenija, zabavnija.



Nastavak donosi nove likove. Najvažniji za priču filma je Cable - na početku izgleda kao žestoki negativac no kako minute filma odmiču ispada da stvari baš i nisu crne. Cablea glumi Josh Brolin koji se nakon uloge Thanosa ponovo prihvatio nastupa u filmu o superjunacima (naravno da je Deadpool iskoristio činjenicu da Brolin nastupa u novoj priči o Osvetnicima). Kako Deadpool postaje timski igrač okuplja i ekipu - sudbina prve postave X- Forcea doista je otkačena, deadpoolovska. Novi superjunački lik kojeg vrijedi spomenuti je Domino (glumi je Zazie Beetz), superjunakinja sa sretnim moćima. Kroz likove, nove, ali i stare Leitch provocira političku korektnost i progovara o rasizmu, seksualnim slobodama....
Sve napisano, izrečeno za prvi "Deadpool" film vrijedi i za nastavak - riječ je o prokleto zabavnoj kombinaciji bezobraznog, nekorektnog humora, nasilja s mnogobrojnim filmskim posvetama. Uz sve navedeno drugi je dio i, kako glavni superjunak govori obiteljska priča. Da, priča o obitelji kakvu je samo Deadpool mogao ispričati.

OCJENA: 8

ponedjeljak, 14. svibnja 2018.

GOODTALKING PODCAST - EPIZODA 1

Nakon nešto manje od 700 recenzija, 5.500 tisuća članova Goodtalking filmske fb grupe i više od 21 000 pratitelja na fb stranici došao je red na prvu epizodu Goodtalking podcasta. Podcast je, na neki način, poveznica između bloga/stranice/grupe i budućeg video bloga.Na linku ispod teksta možete pogledati prvi od, nadamo se, mnogih epizoda Goodtalking podcasta. Na podcastu možete slušati o najvažnijim filmovima u američkim i domaćim kinima, stanju na box officeu, serijama - preporukama, ali i anti preporukama - filmovima zbog kojih ne treba trčati u kino dvorane. Sadržaj ćete određivati i Vi slušatelji, svojim sugestijama i prijedlozima o sadržaju kojeg želite čuti. Svaki prijedlog i komentar je dobrodošao - ako Vam sadržaj podcasta odgovara (u prvoj epizodi možete slušati o Osveti i Osvetnicima, Gomori i Westworldu te još nekim filmsko-serijskim prijedlozima) kliknite na following. Obzirom da je ovo prva epizoda moguće su i neke greške, greškice i propusti koji će vremenom biti ispravljene i(li) poboljšane. Unaprijed zahvaljujem svima na slušanju i praćenju novog, Goodtalking podcasta.



subota, 12. svibnja 2018.

TAXI 5



REDATELJ: Franck Gastambide
GLAVNE ULOGE: Franck Gastambide, Malik Bentalha, Salvatore Esposito, Sabrina Ouazani, Bernard Farcy
TRAJANJE: 102 minute

Dvadeset je godina prošlo od kada je Luc Besson napisao scenarij prema kojem je redatelj Gerard Pires snimio jednu od najpoznatijih i najpopularnijih europskih akcijskih komedija. Puno je razloga zbog kojih je "Taxi" bio i ostao popularan - efektne, adrenalinom nabijene jurnjave ulicama Marseillea (neki su film, upravo zbog automobilskih  nazivali europskim "Brzim i žestokima" mada je prikladnije "Brze i žestoke" nazvati američkim "Taxijem" obzirom na godinu proizvodnje), duhovit, uspjeli buddy odnos Samya Nacerija i Frederica Diefenthala te tada malo poznate, danas jedne od najtraženijih glumica Marion Cotillard. "Taxi" je, očekivano, dobio nastavke koji su živjeli i zarađivali na uspjehu originala. Nakon četvrtog filma izgledalo je bijeli Peugeot 406 više neće na ulice Marseilla. Nažalost, Besson je odlučio drugačije - nakon 11 godina oživio je serijal. Odluka nije slučajna - nakon tankih komercijalnih rezultata "Valeriana i Grada tisuću planeta", EuropaCorpu (kompanija u Bessonovu vlasništvu koja je uložila u "Valeriana..") je trebala brza zarada. Bez obzira koliko će film zaraditi, dolari (euri, yuani...) neće sakriti činjenicu da je "Taxi 5" ozbiljan kandidat za najgori film 2018 godine.
Uvodne minute filma upoznaju nas s pariškim policajcem Sylvainom - brz i žestok, nemilosrdan prema kriminalcima Sylvain je napravio grešku u koracima i premješten je na novi, lošiji posao. Iz Pariza u Marseille, iz elitne jedinice u lokalnu policiju. Dolaskom u Marseille Sylvain upoznaje kolege i počinje raditi. Ubrzo postaje zapovjednik i kreće u potjeru za talijanskim pljačkašima koji operiraju po Marseillu....


Malo je filmova u kojima malo toga funkcionira i koji nema gotovo ništa za ponuditi gledatelju poput novog "Taxija". Glavna snaga filma iz 1998 bili su humor (za njega je zaslužna interakcija između likova) i akcija. Humor u petici je jeftin, zamoran, infantilan. Od prvih trenutaka jasno je u kakvo filmsko putovanje gledatelj može očekivati. Uvodni kadrovi prikazuju vožnju taksijem prevozi ovcu ???!. Da, ovcu. Bez pratnje.
Pokušaji glumaca da nasmiju gledatelja, neočekivane reakcije likova umjetne su i predvidljive. Redatelj Gastambide (redatelj je i glavni glumac - tumači i Sylvaina) pokušava nasmijati na najprizemniji način, humor je prepun već viđenog - redatelj koristi i zahodski humor. Scene povraćanja i zalijevanja likova govnima nit' su smiješne niti previše inventivne i zabavne. Odvratne je prikladniji izraz.


Opisani humor proizlazi iz likova, prvenstveno ekipe iz lokalne policije. Gledatelj bi, valjda, trebao biti iznenađen policijskom jedinicom sastavljenom od osobe niskog rasta, pretile djevojke koja većinu filma ne ispušta sendvič iz ruku i psihotičnim policajcem kojeg nitko ne smije pogledati jer je momak psihički nestabilan ??! Nije bolja situacija s interakcijom između Sylvaina (fizički podsjeća na Diesela odnosno Torreta iz "Brzih i žestokih") i njegovog slučajnog partnera Eddyja. Jedan govori premalo, drugi previše - niti jedan ne kaže ništa duhovito ili zanimljivo, ali glumatanja ima previše
Vrhunac karikaturalnosti je gradonačelnik, odmah iza njega su negativci filma. Jedan izgleda, govori i ponaša se kao da ga je evolucija zaobišla dok je drugi urnebesno neuvjerljiv. Upravo taj drugi, vođa kriminalaca, jedan je od najboljih dokaza koliko je promašen peti Taxi. Kriminalca pod imenom Tony the Dog interpretira Salvatore Esposito koji je serijskoj publici poznat kao Genny Sevastano, opaki mafijaški boss iz Napulja. Tamo odličan, ovdje očajan - u redu, "Taxi 5" je akcijska komedija, ali razlika je drastična.
Iako je od prvog filma prošlo 20 godina, akcijske scene izgledaju brže i žešće, adrenalinom nabijenije u jedinici nego u Gastambideovom filmu.
Teško je izdvojiti barem jedan dobar razlog zašto gledati "Taxi 5". Čak i najveći obožavatelji prvog filma teško će pronaći nešto zabavno i gledanja vrijedno u petici. Prazna priča, jeftin humor i karikaturalni likovi glavne su značajke filma. Jedno je sigurno - već sada se može reći da je "Taxi 5" ozbiljan kandidat za najlošiji film godine.

OCJENA: 2

7 SERIJA ZA LJETO 2018




Uskoro počinje ljeto - vrijeme je za Goodtalking pregled serija koje vrijedi pogledati u vrijeme ljetnih vrućina, za vrijeme godišnjih odmora, između utakmica nogometnog prvenstva u Rusiji ili poslije dolaska s plaže . Pred Vama je najava sedam serija - pet je premijernih, dvije su nove sezone poznatih, gledanih serija. Krenimo redom:

1. CONDOR



TKO: Todd Katzberg, Jason Smilovic
KADA: 06.06
KOLIKO: 10 epizoda

Godine 1975 snimljen je špijunski triler "Tri kondorova dana" redatelja Sidneya Pollacka s Robertom Redfordom i Faye Dunaway u glavnim ulogama temeljen na književnom predlošku "Six Day of The Condor" Jamesa Gradya. Za nešto više od mjesec dana kreće serija koja se temom naslanja na film odnosno knjigu. U priči o ubojstvu analitičara CIA-e za koje se otkriva da je dio veće zavjere glavne uloge tumače Mira Sorvino, Max Irons, William Hurt, Bob Balaban, Brendan Fraser i Leem Lubany.

Trailer možete pogledati OVDJE


2. YELLOWSTONE



TKO: Taylor Sheridan
KADA: 20.06
KOLIKO: 10 epizoda

U modernoj vestern/drami s daškom trilera nastupaju Kevin Costner, Cole Hauser, Wes Bentley, Luke Grimes.... Uz dužno poštovanje prema vrlo dobroj glumačkoj ekipi glavni razlog visokih očekivanja od "Yellowstonea" je autor serije Taylor Sheridan. Sheridan je odgovoran za scenarije filmova "Sicario", "Hell or High Water" te vrlo dobri izlet u redateljske vode zvan "Wind River". Sudeći po traileru, "Yellowstone" je sličan filmu "Hell or High Water" i čini se da nas očekuje još jedan Sheridanov pogodak.

Trailer za "Yellowstone" možete pogledati OVDJE

3. LUKE CAGE - sezona druga



TKO: Cheo Hodari Coker
KADA: 22.06
KOLIKO: 13 epizoda

Iako nije na razini "Jessice Jones" i "Daredevila" (ali je znatno zanimljivija od "Iron Fista") televizijska serija "Luke Cage" dobar je i gledanja vrijedan superjunački proizvod. Nova sezona donosi novog negativca - kao i Cage, Bushmaster je otporan na metke. Akcije i dalje ima dovoljno, ostaje tek pitanje hoće li autor uspjeti održati zanimljivost tijekom svih 13 epizoda.

Trailer druge sezone možete pogledati OVDJE

4. SHARP OBJECTS


TKO: Marti Noxon
KADA: 07.07
KOLIKO: sedam epizoda

Nakon što su "Male laži" osvojile nagrade i publiku, HBO očekuje uspjeh i sa serijom "Sharp Objects". Očekivanja nisu bez pokrića, ekipa je impresivna. Serija je temeljena na književnom predlošku Gillian Flynn ("Nestala"), redatelj serije je Jean-Marc Valee ("Dobri dileri Dallasa", sedam epizoda "Malih laži"), a glavnu ulogu tumači Amy Adams koja posljednjih godina niže odlične filmske uloge ("Dolazak", "Američki varalice", "Noćne životinje"). Radnja serije prati Camille Preaker, novinarku koja se vraća u rodni grad kako bi istražila ubojstvo. Osim potrage za ubojicom, Camille se mora boriti s demonima vlastite prošlosti.

Trailer za "Sharp objects" pogledajte OVDJE


5. CASTLE ROCK

TKO: Sam Shaw, Dustin Thomason
KADA: 25.07
KOLIKO: 10 epizoda



Nakon "Sluškinjine priče" Hulu ima novi, potencijalno veliki serijski hit. Producenti serije su JJ Abrams i Stephen King - radnja je smještena u izmišljeni grad Castle Rock (mjesto radnje poznato ljibiteljima Stephena Kinga) gdje pratimo nove Kingove priče. Glumačku ekipu predvode Bill Skarsgard, Sissy Spacek, Jane Levy i Scott Glenn. Prvu epizodu režirao je Michael Uppendhal poznat po radu na serijama "Momci iz Madisona" i "American Horror Story".

Trailer možete pogledati OVDJE

6, TOM CLANCY'S JACK RYAN



TKO: Carlton Cuse, Graham Roland
KADA: 31.08
KOLIKO: 8 epizoda, potvrđena je i druga sezona

John Krasinski oduševio je većinu ljubitelja filma ovogodišnjim hitom "Mjesto tišine". Novi izazov za Krasinskog stiže krajem osmog mjeseca kada će u televizijskoj seriji glumiti analitičara CIA-e Jack Ryana (prije Krasinskog filmskog su Ryana tumačili Alec Baldwin, Harrison Ford i Ben Affleck). Jedan od autora serije Carlton Cuse radio je i na "Izgubljenima" i "Motelu Bates", uz Krasinskog uloge u seriji dobili su i Wendell Pierce i Abbie Cornish. Čini se da je Amazon siguran u Krasinskog i autore serije obzirom da je najavljena i druga sezona - kako god bilo Jack Ryan je (uz spomenutog "Condora") dobrodošao obzirom na nedostatak dobrih špijunskih priča.

TRAILER za prvu sezonu serije možete pogledati OVDJE

7. PROPOVJEDNIK (Preacher) - sezona treća

TKO: Sam Catlin, Seth Rogen, Evan Goldberg
KADA: 24.07
KOLIKO: 13 epizoda



Prepričati ljubitelju televizijskih serija koji nije pogledao niti jednu epizodu "Propovjednika" nije jednostavno. Serija u kojoj se, između ostalog, traga za Bogom, a neki od likova su Adolf Hitler (stanovnik Pakla), revolveraš ubojica - također iz Pakla i vječito pijani irski vampir je krvava, subverzivna, otkačena, suluda ponekad i morbidna, ali prokleto zabavna i na poseban, uvrnut način zanimljiva. Nova sezona trebala bi donijeti odgovore na pitanja koja su ostala u zraku završetkom druge sezone (sudbina Tulip O'Hare naprimjer). Najavljeni su i novi protagonisti - o kome je riječ saznat ćemo krajem sedmog mjeseca.

GOODTALKING recenziju za prvu i drugu sezonu Propovjednika možete pročitati OVDJE i OVDJE


utorak, 8. svibnja 2018.

DJEVOJKA U MAGLI



REDATELJ: Donato Carrisi
GLAVNE ULOGE: Toni Servillo, Alessio Boni, Jean Reno, Greta Scacchi
TRAJANJE: 128 minuta
NAZIV ORIGINALA: La ragazza nella nebia

"Sve je povezano doktore. Baš sve. Čak i loše stvari." - Vogel

Slučajno ili ne, ponuda multipleksa zadnjih tjedana iznenađujuće je uravnotežena. Na gotovo svaki novi, premijerno prikazani hollywoodski blockbuster dolazi zanimljivo, intrigantno ostvarenje realizirao izvan Hollywooda. Istina, spomenuti neamerički filmovi kasne s dolaskom, datum premijera je odavno prošao, ali ovoga puta vrijedi izreka bolje ikad nego nikad. Nakon dva osvetnička filma ("Gnjev mirna čovjeka" i "Osveta") u kinima se može pogledati triler "Djevojka u magli" talijanskog scenarista i redatelja Donata Carrisija temeljena na istoimenom književnom predlošku - Donata Carrisija.
Radnju priče Carrisi je smjestio u, stanovnicima i površinom malenom, alpskom mjestu imenom Avechot. Mjesto je to koje živi rutinskom svakodnevicom, bez bilo kakvih iznenađenja. Sve do trenutka kada nestaje Anna Lou. Annini roditelji religiozni su, konzervativni pripadnici lokalne vjerske zajednice. Tragova nema - Anna je bila mirna i povučena djevojka. Lokalna policija nije dovoljna za rješavanje slučaja  - u Avechot stiže iskusni i lukavi detektiv Vogel koji započinje istragu. Ubrzo nakon dolaska, suočen s kompleksnošću slučaja, Vogel dobiva pojačanje i istraga počinje davati rezultate koji će zauvijek promijeniti živote stanovnika Avechota, ali i iskusnog istražitelja...



Nestanak djevojke, gradić zapravo selo koje skriva tajne te iskusni detektiv koji dolazi riješiti slučaj? Detalji mnogih trilerskih (filmskih i televizijskih) zapleta. Izgleda kao da bi se Carrisijev film mogao utopiti u klišeje i već viđeno. "Djevojka u magli" nije takav film - Corrisi slučaj nestale djevojke prikazuje na nekoliko podjednako zanimljivih i čvrsto povezanih razina.
Prva razina je istraga odnosno otkrivanje sudbine Anne Lou. Radnja filma gledatelja odvodi u potpuno neočekivanom smjeru (u početku filma izgleda kao da će nestanak djevojke imati vezu s vjerskim fanatizmom obitelji i okruženja no redatelj kreće potpuno drugim putem) - teško je predvidjeti sudbinu djevojke, ali i sudbine ostalih likova. Carrisi slaže mozaik, gledanje filma zahtijeva pažnju i koncentraciju upravo zbog različitih, neočekivanih gledišta iz kojih pratimo istragu i sudbine glavnih protagonista.
Druga razina fokusirana je na ulogu medija - kako u istrazi tako i u odnosima između likova. Carrisi je prikazao način na koji mediji funkcioniraju - oni su važan faktor u čitavoj priči, djelomično pomažu istrazi, ali se, ovisno o interesima (potraga za gledanošću i senzacijom) pretvaraju u čudovište koje ne bira sredstva. Naglasio je Corrisi nemilosrdnost i potpuno odsustvo medija u odnosu prema žrtvi i njenoj obitelji - glad za senzacijom djevojku stvara dvostrukom žrtvom. Prvi puta postaje žrtvom nestane, drugi puta kada postaje predmet manipulacije medija.


Poveznica između navedenih razina je detektiv Vogel, Iskusan i pronicljiv, do arogancije i bahatosti, samouvjeren istražitelj vješto se koristi medijima. Vogel ih koristi zapravo jaše na medijskoj histeriji i vješto je usmjerava prema vlastitim interesima odnosno interesima istrage. Mediji će Vogelu eksplodirati u lice jer tko se medija laća od medija i pogiba. 
Redatelj se poigrava s gledateljevim doživljajem istražitelja Vogela. Postoje trenuci kada Vogel izgleda kao medijski manipulator koji želi proaći bilo kakvog krivca (spominje se i njegov raniji, kontroverzni slučaj), ali ponekad, istina rjeđe, izgleda kao da mu je stalo do pravde. Koji je pravi Vogel ili je riječ o prikazu kompleksne osobe odnosno slojevitom liku odlučuje gledatelj i njegova doživljaj filma.
Jednostavan zaplet "Djevojke u magli" pretvara se u kompleksan triler koji nestanak djevojke u malom gradiću sagledava, prikazuje iz više kuteva. Istraga i događaji povezani sa slučajem pojačani su dojmljivim ugođajem i vrlo dobrim glumačkim izdanjima (posebno treba istaknuti Tonija Servilla kao Vogela i manji, ali za priču važan nastup Jean Renoa). Tajnu nestanka "Djevojke u magli" vrijedi otkriti. Bez obzira koliko ona šokantna bila.

OCJENA: 7

subota, 5. svibnja 2018.

PET NAJBOLJIH FILMOVA O VIJETNAMSKOM RATU



Vijetnamski je rat bio inspiracija mnogim filmašima. De Palma, Kubrick, Coppola, Cimino, Wallace, Stone i mnogi drugi redatelji kroz svoje su filmove izrazili mišljenje o jednom od najkrvavijih poglavlja američke povijesti - rezultat je nekoliko remek-djela sedme umjetnosti. Većina redatelja bili su kritični i pokazali su, na različite načine, koliko je sukob bio tragičan za Vijetnam, ali i za američko društvo. Ne samo za vrijeme nego i u godinama nakon završetka rata.
Pred Vama je GOODTALKING lista od pet najboljih filmova o Vijetnamu. Mogla je lista imati 10, 15 možda i više filmova (npr. vrijedi spomenuti "Ramba", "Kosu", "Hamburger Hill", "Povratak kući", "Rođen 4.srpnja" pa čak i "Forrest Gump" čija je radnja znatno naslonjena na ratna događanja u Vijetnamu....), ali mišljenje je pisca ovih redaka da su pet odabranih ispred ostalih. Pet velikih, sjajnih filmova - preporuka za gledanje i(li) podsjećanje. Odabrani filmovi su (filmovi su poredani prema inspiraciji za pisanje ne kao top lista na kojoj je prvi najbolji, a peti najmanje dobar):

1. APOKALIPSA DANAS (Apocalypse Now) - (1979) (Redux - produžena, redateljska verzija) - Francis Ford Coppola
 
    Trademark: "I love the smell of napalm in the morning"



"Apokalipsa danas" jedan od najboljih i najpoznatijih ratnih filmova u povijesti. Međutim, predprodukcija i snimanje filma bili su toliko kaotični, opterećeni različitim problemima i pravo je čudo briljantan konačni proizvod (preporuka za gledanje "Redux" redateljskog izdanja filma - 50 minuta duže od kino verzije). Početna ideja je bila da se film snima na lokacijama u Vijetnamu, ali se od toga odustalo zbog straha za sigurnost ekipe. George Lucas je odbio režirati film smatrajući "Apokalipsu..." promašenim i luđačkim projektom. Režije se prihvatio Coppola (napravio neke preinake na scenariju autora Johna Milliusa) i odveo ekipu na Filipine. Tek tada počinju problemi - budžet je probijen nekoliko puta (oluje su nekoliko puta uništile setove) u nekim scenama ekipi filma u pomoć je priskočio filipinski predsjednik Marcos (legendarna scena napada helikopterom). Glumci su također dali doprinos kreativnom neredu - Martin Sheen i Dennis Hopper ubijali su se u alkoholu i drogama dok je Brando na snimanje došao sa zakašnjenjem, bez pripreme i pročitanog scenarija. No konačni proizvod je remek-djelo - "Apokalipsa danas" nije samo ratni film - on duboko secira mračne strane ljudske prirode i postojanja, destrukcije i autodestrukcije. Bez obzira na drogu, alkohol i nepripremljenost glumačka ekipa je odradila sjajan posao. Uloga pukovnika Kurza jedna je od najboljih u Brandovoj karijeri - uz spomenute Hoppera i Sheena izvrstan je i Robert Duvall te niz poznatih nam glumaca u manjim ulogama (Harrison Ford, Laurence Fishburne i Scott Glenn te u manjoj ulozi nedavno preminuli R.Lee Ermey koji je jedan od glavnih protagonista slijedećeg filma u Goodtalking pregledu najboljih filmova o ratu u Vijetnamu.

2. FULL METAL JACKET (1987) - Stanley Kubrick

Trademark: "They are payin for it- YOU EAT IT! Ready! Excercise"



Svoj je filmski sud o Vijetnamskom ratu, ali i ratovima uopće Stanley Kubrick donio 1987 godine filmom "Full Metal Jacket". Podijelio je Kubrick film u dva dijela - prvi je obuka dok nas drugi vodi na prvu crtu bojišnice, Vijetnam. Prvi dio obilježen je psihofizičkom torturom narednika Hartmana (briljantni Lee Ermey ulogu je dobio slučajno) nad budućim ratnicima. Obuka završava tragično i uvod je u krvava događanja u Vijetnamu. Kubrick je pomaknuo granice i prikazao kako se Vijetnamski rat nije vodio samo u džungli i ruralnim dijelovim države već i na gradskim ulicama. Završnim obračunom Kubrick je jasno poručio zašto nemaju šanse o(p)stati u Vijetnamu. Žestok, direktan, slojevit film. Genijalan, Kao i svaki Kubrickov.

GOODTALKING recenziju za Full Metal Jacket možete pročitati OVDJE

3. ŽRTVE RATA (Casulties of War) - (1989) - Brian De Palma

   Trademark: "Go to Hell. Sir."



Od odabranih pet filmova najmanje poznat širokoj filmskoj publici, djelomično i podcijenjen je "Žrtve rata" redatelja Briana De Palme. Film inspiriran novinskim člankom (koji je nastao na temelju stvarnih događaja) bavi se civilnim žrtvama rata (u ovom slučaju Vijetnama) i onima koji protiv zlostavljanja i ubijanja civila dižu glas u teškim trenucima. Priča prati američku jedinicu koji nakon smrti suborca kao taokinju uzimaju vijetnamsku djevojku. Than Thi Oanh zlostavljana je, silovana i ubijena. Zapovjednik postojbe Tony Meserve i većina vojnika priču o djevojci žele zataškati, ali tako ne misli vojnik Max Eriksson. Eriksson odbija zaboraviti nesretnu sudbinu vijetnamske djevojke i želi kazniti krivce.
"Žrtve rata" preispituje ratne zločine prema civilima, njihovo zataškavanje, ali i otkrivanje koje je često povezano s hrabrošću i moralnom dosljednošću pojedinaca. Ratna drama koja, osim potresnom istinitom pričom, pažnju gledatelja zaslužuje i vrlo dobrim glumačkim izvedbama - posebno interakcijom između Penna i Michael J. Foxa. U De Palminu su filmu prve uloge ostvarili John C. Reilly i John Leguizamo.

4. VOD SMRTI (PLATOON) - 1986 - Oliver Stone

Trademark: "Somebody once wrote, "Hell is the impossibility of reason." That's what this place feels like. Hell."



"Platoon" ili "Vod smrti" prvi je dio tzv. vijetnamske trilogije redatelja Olivera Stonea (nakon "Platoona" Stone je režirao "Rođen 4.srpnja" i "Nebo i zemlju"). Kroničar američke novije povijesti kako Stonea često nazivaju imao je dovoljno materijala za filmove tematski vezane s ratom u Vijetnamu. Stone je odradio vojnički staž u Vijetnamu i upravo prema događajima koje je tamo (pre)živio Stone je napisao scenarij za "Platoon". Priča filma počinje dolaskom mlađahnog Chrisa Taylora u Vijetnam. Chris je idealist, prekinuo je studiranje i pridružio se vojsci zato jer smatra da bi svi podjednako trebali podnijeti teret ratovanja. Bogati i siromašni. No vrlo brzo nakon dolaska njegovi su ideali na ozbiljnim iskušenjima kao i istina o ratu u Vijetnamu.
Većinu radnje Stone je ispričao kroz odnose američkih vojnika kao i prikaz svih opasnosti i trauma s kojima se kao vojnik borio u Vijetnamu. Neprijatelj je tek jedan od problema - svakodnevno se pripadnici Chrisove postrojbe suočavaju sa stranim prirodnim okruženjem, vlastitim strahovima i međusobnim sukobima. Stone je podjele američkog društva prenio u Vijetnam  - od rasizma, klasnih razlika i sudara onih kojima je rat kazna protiv onih kojima je rat zadovoljstvo. Ono što im daje smisao života. Stone šalje svevremensku poruku za većinu ratova (briljantan završni Chrisov monolog) i još jednom prikazuje način ratovanja američkih vojnika u Vijetnamu. Film je osvojio 4 Oscara no zlatni kipić u najboljoj sporednoj ulozi pobjegao je Willemu Defoeu i Tomu Berengeru (dobitnik je bio Michael Caine). Film u kojem je Charlie Sheen nastavio obiteljsku vijetnamsku, filmsku priču koju je započeo tata Martin. Nažalost, ostaje dojam da mlađi Sheen nikada nije do kraja iskoristio vlastite glumačke potencijale.

GOODTALKING recenziju za "Vod smrti" možete pročitati OVDJE


5. LOVAC NA JELENE (THE DEER HUNTER) - (1978) - Michael Cimino

Trademark: Ruski rulet



Iako je u redateljskoj karijeri režirao osam filmova američki redatelj Michael Cimino za mnoge je ostao one movie wonder. Ime tog jedinog filmskog čuda zove se "Lovac na jelene". Čudo ili ne (imao je Cimino još nekoliko zanimljivih projekata poput "Godine zmaja" - ok, ok nije "Lovac na jelene", ali vrijedi ga spomenuti odnosno pogledati) "Lovac na jelene" vrhunska je, punokrvna ratna drama. Nove generacije dolaze, rat u Vijetnamu davno je završio, ali "Lovac na jelene" i dalje zauzima visoko mjesto kada su u pitanju liste najboljih filmova.
Redatelj je okupio briljantnu glumačku ekipu (Cimino je poput Coppole imao probleme tijekom snimanja - nekoliko puta je probijao budžet) i pokazao kako je rat u Vijetnamu utjecao na običnog stanovnika SAD-a.
Američki državljani koji odlaze u Vijetnam ruskog su porijekla. Njihov se život u trenutku mijenja - prijatelji koji razmišljaju o normalnim životnim stvarima i događajima odjednom su bačeni u pakao Vijetnama. Neki se nikada neće vratiti - oni koji se vraćaju više nikada neće biti isti.
"Lovac na jelene" ima jednu od najboljih glumačkih ekipa u povijesti - Meryl Streep, Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, John Cazale i George Dzundza važan su dio priče o "Lovcu na jelene". Jednako kao i Stanley Myers i njegova "Cavantina"....



srijeda, 2. svibnja 2018.

15:17 ZA PARIZ



REDATELJ: Clint Eastwood
GLAVNE ULOGE: Alek Skarlatos, Anthony Sadler, Spencer Stone, Ray Corasani, Judy Greer
TRAJANJE: 94 minute

"Vi Amerikanci ne možete preuzeti zasluge svaki puta kada je zlo pobijeđeno."

Nakon što je 2016 godine filmom "Čudo s Hudsona" (originalni naziv filma je "Sully") pokazao kako redateljske godine nisu važne (87 mu je tek), Clint Eastwood brzo je pronašao novu inspiraciju. Odlučio je Eastwood ekranizirati istinitu priču o napadu marokanskog državljana Ayouba El Khazzanija u vlaku na liniji Amsterdam - Pariz 2015 godine. Točnije pokušaju napada kojeg su prekinuli i teže posljedice spriječili američki vojnici. Spencer Stone, Alek Skarlatos i Anthony Sadler slučajno su se našli u vlaku - kolege i prijatelji turistički su putovali Europom. Napad je spriječen hrabrošću vojnika, ali i spletom sretnih okolnosti. Slučaj i tema kao stvorena za Eastwooda koji je volio istinite priče o velikim djelima malih ljudi.
Eastwood se, u želji da što vjernije rekonstruira događaje, odlučio na nesvakidašnju odluku. Glavne protagoniste filma glume stvarne osobe. Glavne glumačke zvijezde filma su Alek Skarlatos, Spencer Stone i Anthony Sadler. Zanimljiva, iznenađujuća, ali i rizična odluka starog redateljskog vuka. Rizik se nije isplatio - Skarlatos, Stone i Sadler su puno bolji vojnici od glumaca.


Ograničene glumačke mogućnosti mladih vojnika nisu jedini (u nekim trenucima dečki izgledaju kao likovi iz neke tinejdžerske serije) i(li) najveći problem filma. Najave su sugerirale napetu rekonstrukciju događaja u vlaku, ali konačni proizvod je bitno drugačiji. Prikaz napada, točnije pokušaja napada počinje otprilike nakon sedamdeset minuta filma. Do tog trenutka gledamo biografsku priču prijatelja čiji se putevi sastaju i rastaju. Spasitelji iz vlaka ispunili su dječačke snove - oni su željeli postati vojnici i vojnici su postali. Čitavim trajanjem filma provlače se detalji povezani s vjerom, vojskom i domovinom, ali cjelina je toliko prazna i ostavlja previše upitnika o životnim pričama glavnih protagonista.
Kao djeca budući su junaci bili problematični, Eastwood naglašava problematičnost kako bi priča imala poruku o klincima koji su, unatoč zanemarivanju škole, uspjeli. Ne samo uspjeli veći postali heroji nacije. Zgodna dosjetka, ali u filmu slabašno odrađena - glavni su likovi bez okusa i mirisa te je njihova životna priča prije vlaka potpuno nezanimljiva, po ničemu posebna. Vrhunac praznog hoda filma odnosi se na putovanje prijatelja po Europi. Dečki putuju europskim gradovima, lupaju selfieje i vode dosadne razgovore. Trenuci kada film izgleda poput lošeg dokumentarca ili pokušaj ljubitelja filma da se zabavi snimanjem amaterskog uratka.


Eastwood je odlučio podijeliti i nekoliko povijesnih istina (naši junaci nisu najbolje upoznati s činjenicama o završetku Drugog svjetskog rata) te diskretno (u nekim minutama filma i direktno) promovirati vojsku i rat. "Ima nešto u ratovanju." - govori jedan od protagonista filma glorificirajući ratovanje i aludirajući na zajedništvo, žrtvovanje i neraskidive veze učesnika u vojnim operacijama. Da, ima, ali redatelj je propustio spomenuti mrtve, ranjene i nestale koji su također dio svake ratne priče.
Ubacio je Eastwood u filmu i nekoliko posveta. Dio se odnosi na "Gladijatora" dio na "Full Metal Jacket" Stanleya Kubricka. Posveta Kubrickovu filmu odudara od ideja koje promiče film - "Full Metal Jacket" duboko je antiratni film koji najbolje prikazuje torturu na obuci i promašenu ratnu politiku SAD-a u Vijetnamu dok je "The 15:16 to Paris" blagonaklon prema vojsci i ratovanju.
"The 15:17 to Paris" jedan je od najlošijih i najslabijih projekata u filmografiji Clinta Eastwooda. Eksperimentiranje s glumcima nije uspjelo, ali to nije jedini problem filmu. Istinita priča o američkim vojnicima koji su spriječili teroristički napad u vlaku za Pariz prikazana nezanimljivo i sadržajno je siromašna gotovo prazna.

OCJENA: 4