subota, 28. travnja 2018.

OSVETA



REDATELJICA: Coralie Fargeat
GLAVNE ULOGE: Matilda Anna Ingrid Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe, Guillaume Bouchede
TRAJANJE: 108 minuta
NAZIV ORIGINALA: Revenge

"Trebalo je proći bez problema." - Richard

Osveta je često spominjana riječ u naslovima filmova koje možemo pogledati na programu domaćih kino dvorana. Prvi je osvetnik Bruce Willis u filmu "Death Wish" (naslov koji je odabrao distributer sugerira osvetu - prijevod originalnog engleskog naziva malo je drugačiji) da bi od ovog tjedna u kino dvorane sletjeli novi film o Osvetnicima te debitantsko ostvarenje redateljice i scenaristice Coralie Fargeat jednostavnog i razumljivog naslova "Osveta". Fargeat je debitantica, nepoznata većini ljubitelja filma no njena je osveta brutalnija, intrigantnija pa i provokativnija od poznatijih nam filmova u čijem se naslovu osveta može pronaći.
Priča filma vodi nas u pustinju. Točnije na rub pustinje (film je snimljen na lokacijama u Maroku) gdje je Richard vlasnik kuće za odmor . On je, čini se, uspješan u poslu kojim se bavi, oženjen, ima (najmanje) jedno dijete i - ljubavnicu. Na njegovo je imanje stigla prelijepa Jen, Richardova ljubavnica. Nakon vatrene noći Jen i Richard dobivaju društvo. Na imanje su, ranije od predviđenog, stigli Stan i Dimitri. Richardovi suradnici stigli su na redoviti godišnji lov. Noć koju društvo provodi zajedno natopljena je alkoholom - lovci jedva odolijevaju Jeninoj privlačnosti. Stvari ipak ostaju pod kontrolom, ali samo do jutra. Richard je otišao izvaditi dokumentaciju potrebnu za lov - Jen ostaje sama s gostima. Stan sanja seks s Jen, ali ona ga odbija. Bijesan i ponižen Stan siluje Jen i pokreće krvav i brutalan slijed događaja...


Malo je filmaša koji su debitirali žestokim i stiliziranim filmom kao što je slučaj s Coralie Fargeat i "Osvetom". Kratak sadržaj pomalo podsjeća na horor/triler "I Spit on Your Grave" iz 2010 godine. Sličnosti postoje u zapletu odnosno osveti zlostavljanje, silovane žene. U svemu ostalom "Osveta" je drugačiji, ali i superioran film - iako je radnja jednostavna i film sadrži tek nekoliko likova, redateljica je stvorila stilizirani, vizualno razigrani i, posebno treba naglasiti, iznimno brutalni film osvete. Nasilje polako preuzima film - silovanje i šamar tek su uvod u brutalni obračun koji kulminira u finalu filma. Finalu koje je natopljeno krvlju . Radnja je smještena na rubne dijelove pustinje, mjesto na kojem nitko neće čuti vrisak, očaj i patnju zlostavljane žene. Pomoći nema, ali Jen uzima stvari (čitaj oružje) u svoje ruke. Nema skrivanja, ona je odlučila kazniti krivce. Bez obzira na to što se nasmiješila smrti u lice ona ne želi čekati i ostati lovina. Ona postaje lovkinja. Nemilosrdna i efikasna.
Redateljica je puno pažnje posvetila stilu i izgledu filma. Neobični kutevi snimanja, detalji koje Fargeat lovi krupnim kadrovima kao i jake, različite boje filma glavna su pomagala kojima se redateljica koristi kako bi realizirala vizualno-stilski atraktivan prvijenac. Bez obzira na ambicioznost i trud oko stila on nije važniji od priče. Redateljica je stvorila protagonisticu koja je na neki način simbol feminizma, borbe protiv nasilja na ženama. Vjerojatno će poneki pripadnik ružnijeg spola dignuti glas protiv prikaza muškaraca kao i transformaciju Jen iz lovine u lovkinju - redateljicu takvi prigovori ne zanimaju. Ona prikazuje životnu situaciju - trenutke kada muškarac ne prihvaća ne kao odgovor i frustriran zbog odbijanja zlostavlja. Siluje. No u filmu Coralie Fargeat žrtva se vraća iz mrtvih, traži i pronalazi osvetu.


Glavna protagonistica, junakinja filma Jen (tumači je talijanska glumica Matilda Anna Ingrid Lutz - nekima poznata i kao model) isijava snažnim seksepilom i privlačnošću. Seksepil je naglašen i zaslugom redateljice filma no Matilda Lutz uvjerljivo nosi i minute filma kada njen izgled nije u prvom planu odnosno presudan za interpretaciju glavnog lika. Uvjerljiva u krvavim obračunima kao i u trenucima halucinacija Matilda odnosno Jen u zadnjim sekundama filma gledatelju upućuje pogled. Pogled zadovoljstva, olakšanja ili upozorenja. Ovisno o gledateljevom razmišljanju i(li) sličnosti s Richardom i njegovim suradnicima.
Stilski dotjeran, iznimno nasilan, brutalan i natopljen krvlju debitantski dugometražni film redateljice Coralie Fargeat šokantno je istodobno i pozitivno iznenađenje na programu domaćih kino dvorana. Mnogo puta ispričana filmska priča o osveti u rukama redateljice i scenaristice Fargeat ponovo izgleda aktualno, moderno i originalno. Najveće zasluge za uspjeh pripadaju redateljici i scenaristici filma te glavnoj glumici Matildi Lutz, izvrsnoj u ulozi osvetnice Jen.

OCJENA: 8

četvrtak, 26. travnja 2018.

OSVETNICI: RAT BESKONAČNOSTI



REDATELJI: Anthony Russo, Joe Russo
GLAVNE ULOGE: Scarlett Johansson, Chris Pratt, Benedict Cumberbatch, Chris Hemsworth, Robert Downey Jr., Zoe Saldana, Tom Hiddleston, Josh Brolin, Jeremy Renner, Chris Evans, Tom Holland, Elisabeth Olsen, Chadwick Boseman, Idris Elba, Danai, Paul Rudd, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo, Don Cheadle, Peter Dinklage
TRAJANJE: 149 minuta
NAZIV ORIGINALA: Avengers: Infinity War

"Smrt ga slijedi poput sjene."

Deset je godina prošlo od premijere "Iron Mana" koji je pokrenuo lavinu filmova o superjunacima iz Marvel svijeta. "Iron Man" je bio uvod u kino desetljeće obilježeno superjunačkim filmovima. Malo je onih koji su mogli predvidjeti takvu ekspoziju Marvel superjunaka na kino blagajnama. Redali su se filmovi o Osvetnicima, filmski studiji su proširili Marvel filmski svijet novim superjunacima ("Dr. Strange", "Čuvari galaksije", "Ant-Man", novo uskrsnuće Petera Parkera...) koji su donijeli milijarde dolara zarade . Bilo je dobrih, vrlo dobrih, ali i loših filmova - voljeli ih ili ne ostaje činjenica da su posljednje kino godine obilježene superjunačkim filmovima. Kulminacija superjunačkog kino ludila stigla je ove godine. "Black Panther" je srušio mnoge rekorde na kino blagajnama i donio prvi superjunački film u kojem su većina likova Afroamerikanci. Nakon Panthera u kino dvorane je stiglo najveće i najskuplje okupljanje superjunaka u povijesti.


Prema nekim, istina neslužbenim, nepotvrđenim, informacijama "Osvetnici: Rat beskonačnosti" koštao je nevjerojatnih 400 milijuna dolara. Riječ je o najskupljem filmu u povijesti - obzirom da filmom počinje kraja jedne superjunačke ere (ili početak nove) začinjenom velikim obračunom jasno je vidljiva ambicija ekipe filma da "Rat beskonačnosti" postane veći od svih superjunačkih prethodnika. U svakom pogledu. Razlog ogromnog budžeta nisu samo efekti svih vrsta i spektakularni obračuni - trebalo je isplatiti honorare velikoj glumačkoj ekipi u kojoj se nalaze mnogi glumci i glumice prve hollywoodske lige.
Zaplet kaže ovako - nova/stara prijetnja Zemlji kao i čitavom svemiru je Thanos s planete Titan. Thanos želi prorijediti život na Zemlji kako bi preživjeli nastavili živjeti. Pola čovječanstva je u opasnosti, Thanos se već obračunao s nekoliko planeta. Kako bi ostvario namjere i stekao potpunu kontrolu i moć mora skupiti Kamenje beskonačnosti. Dva kamena čuvaju poznati nam likovi i Thanos šalje svoje izaslanike na Zemlju....


Redatelji filma, braća Russo, "Rat beskonačnosti" su zamislili i realizirali kao svojevrsnu superjunačku space operu. Za razliku od većine prethodnih "Marvel" filmova,  Zemlja je tek jedno od mjesta radnje - ostali obračuni, potrage i potjere razasuti su diljem svemira. Radnja raspršena na nekoliko destinacija redateljima je potrebna iz (barem) dva razloga - prvi je ogroman broj likova od kojih je svaki trebao dobiti svojih pet ili više minuta slave. Drugi je demonstracija moći i veličine filma u odnosu na prethodnike - više efekata (zvučnih i vizualnih) i akcije te atraktivnije i maštovirije nove lokacije. Braća Russo solidno balansiraju s neprirodno velikim brojem likova i glumačkih zvijezda (ovakav broj hollywoodskih zvijezda na jednom mjestu mogao se vidjeti u ratnim i filmovima katastrofe snimljenih u prošlom stoljeću poput "Najdužeg dana" ili "Paklenog tornja"). Najbolje se u gužvi snalazi ekipa iz "Čuvara galaksije" i Dr. Strange. Space opera je ipak najbliža Star Lordu, Draxu i ostatku družine..
Ljubitelji superjunačke akcije neće imati prigovore na "Rat beskonačnosti". Film je prepun akcijskih scena, neke od njih su spektakularne i ostvaruju ambiciju najvećeg Marvel filma. No koliko god akcija bila atraktivna i cjelina vizualno raskošna nemoguće je ne primjetiti kako je želja za veličinom i spektaklom stavila priču u drugi plan. Obzirom na dužinu filma frenetično nizanje akcijskih scena bombardiranje gledatelja efektima svih vrsta postaje zamorno dok je čitava radnja uvod u novi film.
Iako neki od likova stradaju od Thanosove ruke redatelji ipak kalkuliraju - upitno je da li su mrtvi doista mrtvi ili samo privremeno (slično kao i u "Građanskom ratu" - braća Russo se ne usuđuju odreći nekog od važnijih protagonista). Finale filma je mutno i nejasno - pitanja ostaju bez odgovora i ostaje nada da odgovori stižu za godinu dana.


U moru likova najzanimljiviji je glavni negativac. Thanos ima pakleni plan za Zemlju i ostale planete. Za problem prenaseljenosti i višak stanovništva Thanos planira konačno rješenje koje se broji stotinama milijuna mrtvih (obzirom na prah i pepeo koje glavni negativac ostavlja za sobom teško je vjerovati da bi bilo preživjelih i nakon ostvarenja njegovog plana) - aktualan detalj, poveznica s recentnim znanstvenim istraživanjima.
Kao i većina Marvel filmova tako i "Rat beskonačnosti" ima duhovitih, zabavnih trenutaka. Glavni akteri podbadanja i međusobnog provociranja su Tony Stark i Dr. Strange te, očekivano, Čuvari galaksije i pridruženi članovi. Film sadrži nekoliko uspjelih, zabavnih dosjetki povezanih s "Alienom", "Flash Gordonom" i Kevinom Baconom. Bitke, prije svih ona na Wakandi, podsjeća na Gospodara prstenova, ali i na Transformere.
Spektakularan u akcijskim scenama, vizualno raskošan "Osvetnici: Rat beskonačnosti" jedan je od najozbiljnjih kandidata za najgledaniji film godine. Obzirom na broj likova i radnju prethodni filmovi o Osvetnicima izgledaju kao veliki trailer za najnoviji Marvel superjunački spektakl. Akcijske scene, vizualna maštovitost, interesantan negativac te duhoviti trenuci ipak ne mogu sakriti činjenicu da je riječ o prilično proračunatom projektu, uvodu u još jedan "veći" nastavak koji ćemo gledati za godinu dana. Previše minuta, pretjerano gomilanje likova i bombardiranje gledatelja efektima svih vrsta neki su od razloga zbog kojih je "Rat beskonačnosti" tek jedan od Marvel filmova. Više ne znači uvijek i bolje. "Osvetnici: Rat beskonačnosti" najbolji je dokaz.

OCJENA: 7

ponedjeljak, 23. travnja 2018.

ANNIHILATION



REDATELJ: Alex Garland
GLAVNE ULOGE: Natalie Portman, Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez
TRAJANJE: 115 minuta

"Bilo je kao u snu." - Lena

Uspješan je i intrigantan bio redateljski prvijenac britanskog filmaša Alexa Garlanda. "Ex Machina" iz 2014 godine tematizirala je ljudskost, odnos čovjeka i tehnologije, umjetne inteligencije kroz odnos između Caleba, Ave i Nathana. Iako je budžet filma iznosio tek 15 milijuna dolara Garlandova ideja okupila je jaku glumačku ekipu (Alicia Vikander, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson), zaradila, većinom, pozitivne kritike i pažnju poklonika naučne fantastike. Nekoliko mjeseci nakon "Ex Machine", Garland je počeo, prema vlastitom scenariju, razvijati novi projekt. "Annihalation" je koštao oko 40 milijuna dolara no čelnici "Paramounta" su nakon završetka snimanja donijeli neočekivanu odluku. Filmu je u kino distribuciji krenuo samo u SAD-u i Kini dok je prava za prikazivanje (pod nepoznatim uvjetima) u ostatku svijeta prodan "Netflixu". Razlozi su, navodno, prekomplicirana radnja koja ne bi privukla previše publike u kino dvorane. "Paramount" je, čini se, spašavao financijsku stranu filma. Istina, "Annihalation" je, za gledatelja, zahtjevan i kompleksan, ali obzirom da je riječ o punokrvnom filmu naučne fantastike bio bi zanimljiv kino doživljaj.


Početak filma upoznaje nas s biologinjom Lenom. Rastrgana je Lena tugom i očajem - prošlo je godinu dana otkada je njen suprug nestao. Kane je bio na tajnom, vojnom zadatku i nije se vratio. Iako je Lenina okolina uvjerena u Kaneovu smrt, njena nada još uvijek živi. Iznenada Kane se vratio. Međutim Lenina sreća ne traje dugo; suprugovo ponašanje promijenilo se. Kane je izgubio pamćenje i zdravlje. Ne može se sjetiti misije u kojoj je jedini preživjeli i uskoro pada u komu. Kaneovo loše zdravstveno stanje Leni će otkriti istinu o vojnoj misiji. Istina koja traži nove istine i odgovore. Odgovore koje će Lena pokušati pronaći....
U prethodnim rečenicama spomenuta je kompleksnost i zahtjevnost gledanja "Annihalationa". Garlandovo pripovijedanje, osim poetike i vizualne ljepote kadrova, prepuno je flashbackova i neočekivanih otkrića kako za protagoniste filma tako i za gledatelja. Ugođaj neizvjesnosti, dezorijentiranosti u prostoru i vremenu (posebno kada ženska ekipa ulazi u The Shimmer) Garland prenosi na gledatelja - kao i glavni likovi filma gledatelj traži odgovore i pokušava povezati, složiti dijelove "Annihalation". Izazov koji je jednako zahtjevan za Loru i njenu ekipu, ali i za gledatelja. Zahtjevan, istodobno i intrigantan, Izazovan.



U filmu se mogu prepoznati filmski uzori - Garlandova inspiracija. Detalji iz filmografija Tarkovskog, Villeneuvea, McTiernana, Carpentera mogu se prepoznati u "Annihilationu". Redatelj kombinira žanrove- u trenutku film iz drame skače  u akciju, zatim se pretvara u horor da bi se vratio drami. Sve navedeno je nadogradnja naučno- fantastične priče koja je temelj filma.
Jednako kao i žanrovski "Annihilation" je bogat temama koje obrađuje. U prvom je planu ljudska destrukcija i autodestrukcija kako prema okolini tako i prema samom sebi, Garland u nekoliko navrata diskretno prikazuje koliko čovjek remeti i prirodnu ravnotežu. Odnos čovjeka prema pripadnicima svoje, ali i drugih vrsta mogao bi dovesti do potpunog uništenja.
Progovora Garland o bolestima, vjeri i nadi no jedan od najefektnijih i najdojmljvijih trenutaka filma je odlazak ženske ekipe unutar The Shimmera (ljepši spol i feministice neće imati primjedbe na "Annihilation" - žene pokušavaju riješiti problem koji nisu pripadnici elitnih vojnih postrojbi). Ne, nije riječ o akcijskim junakinjama - one traže odgovore. Jedna od njih govori (izgubila je dijete zbog bolesti) kako su nakon njene tragedije dvije osobe nastradale - preminula djevojčica i ona, njena majka koja više nikada neće biti osoba kakva je bila. Redatelj pogađa u samu srž ljudske prirode - to potraga za odgovorima svakako jest. Svaki čovjek traži odgovore - neki su prizemni, obični neki složeni, egzitencijalni duboki. Odgovore o postanku, smislu svakodnevnog života, smrti odnosno odlasku dragih nam ljudi. Oni nisu jednostavni, za mnoga pitanja jednostranih odgovora zapravo i nema, ali preispitivanje je i potraga je duboko zapisana u ljudskoj prirodi. Garland pitanja postavlja, ali, kao i život, odgovore na njih ostavlja otvorenima gledateljevoj interpretaciji....


Osim Garlanda poveznica između "Ex Machine" i "Annihilationa" je Oscar Isaac. Glumac nastupa u oba filma, ali u "Annihilationu" on je sporedna uloga. Važna, ali sporedna. Glavne uloge pripadaju ženama - Natalie Portman vrlo dobro portetira Laru - iz ženske ekipe vrijedi izdvojiti Tessu Thompson (tv serija "Westworld", "Thor: Ragnarok", "Creed") koja raste iz uloge u ulogu.
"Annihilation" je jedan od onih filmova koji su podijelili publiku. Zbog svoje kompleksnosti, simbolike i načina pripovijedanja neki će film označiti sporim i dosadnim. Razmišljanja autora ovih redaka dojam je suprotan - riječ o zahtjevnom, ali punokrvnom, dojmljivom i zanimljivom predstavniku žanra naučne fantastike.

OCJENA: 8

subota, 21. travnja 2018.

OSVETNIK




REDATELJ: Eli Roth
GLAVNE ULOGE: Bruce Willis, Vincent D'Onofrio, Elisabeth Shue,
TRAJANJE: 107 minuta
NAZIV ORIGINALA: Death Wish

Bruce Willis, jedan od najvažniji akcijskih junaka iz osamdesetih i devedesetih godina prošlog stoljeća, posljednjih je godina u slaboj formi. U redu, nitko ne očekuje povratak u dane kada je Willis umirao muški u jednom od najpopularnijih akcijskih serijala, ali nekoliko posljednjih filmova u kojima je glumac nastupio potpuni su promašaj. "First Kill", "Precious Cargo" ili "Extraction" naslovi su u kojima Willis pomalo rasprodaje ugled i ostavljaju dojam da glumac prihvaća bilo kakvu ulogu. U potrazi za filmom koji bi Willisa vratio publici i uvjerio ljubitelje Johna McClanea da glumac nije rekao posljednju akcijsku riječ došao je red na remake filma "Dead Wish" (preveden kao "Posmrtna želja") akcijskog-trilera u kojem je osvetnika glumio Charles Bronson.
Za razliku od Bronsona koji je u filmu bio arhitekt, Willis je liječnik Paul Kersey. Vrhunski doktor koji spašava živote sa, kako uvodne minute filma pokazuju, savršenim obiteljskim životom. Kći je primljena na koledž, supruga bi trebala doktorirati - sreći i zadovoljstvu nema kraja. Međutim, tijekom jednog od noćnih dežurstava Kerseyev život postaje noćna mora. U bolnicu su dovezene njegova žena i kći - supruga je preminula dok je Jordan u komi. Dobri doktor pomaže policiji kako bi se krivci pronašli i priveli. Vrijeme prolazi, policijska istraga ne daje rezultate i Kersey odluči pronaći i kazniti krivce...


Veliku je medijsku buru podigao "Osvetnik" nakon premijernog prikazivanja u SAD-u. Redatelj Eli Roth ("Hostel", "Koliba straha") i scenarist Joe Carnahan (redatelj izvrsnog "Narca") napadnuti su od nekih kritičara zbog rasizma, ali i zbog remakea koji je u potpunosti inferioran originalu stoga i promašen u ideji i realizaciji. Iako bi se u nekoliko scena moglo razgovarati o rasizmu autoru ovih redaka to i nije glavni problem filma - netko mora biti negativac i u akcijskom filmu mora biti mrtvih i ranjenih. Ako je i osvetnik sredio nekog tipa koji nije bijelac ipak se čitav film ne može ocijeniti rasističkim (ili natopljenim mržnjom i rasizmom -mada, ponavljam, neke scene su prilično diskutabilne). Nije problem filma niti karikaturalni izgled Willisa kao doktora, grozna gluma tijekom prikaza obiteljske idile i neuvjerljiva transformacija doktora u osvetnika. Ako i zbog simpatije prema svemu što je Willis napravio u karijeri i činjenice da je riječ o akcijskom filmu zanemarimo trenutke kada se doktor pretvara u neku vrstu (super)heroja koji će počistiti gradske ulice (Kersey čak ima i imitatore koji počinju borbu protiv kriminala) teško je ignorirati činjenicu da je "Osvetnik" realiziran kao velika reklama za kupovinu oružja. Svih kalibara. Čitavim trajanjem filma provlači se poruka o sustavu koji je zakazao (to i nije potpuno pogrešno - sustavi doista nekada ne funkcioniraju) i jedina je nada da sami uzmete pravdu u svoje ruke, ali prije toga se dobro naoružajte. Preispitivanje moralne i svake druge ispravnosti čina glavnog protagonista (tu je prilika da akcijski film dobije ozbiljniji podtekst i snažnije privuče interes gledatelja) redatelja ne zanima niti se želi takvim stvarima previše zamarati - važno je nabaviti oružje. Ono bi, obzirom na događaje u filmu, vjerojatno promijenilo sudbine Lucy i Jordan Kersey.


Kada doktor prelomi i nabavi oružje postaje opasan igrač za kriminalce svih vrsta - u finalu filma dom obitelji Kersey ispunjen je respektabilnim arsenalom - naravno da tada izgledi kriminalaca vrlo mali. Nikakvi.
Povezati se s likovima, suosjećati s njihovom sudbinom, ponajviše s doktorom nemoguća je misija - izgleda da je i Kersey lako i brzo prebolio tragediju. Akcije i krvavih scena "Osvetniku" ne nedostaje. Redatelj Roth je u svojim prethodnim fimovima pokazao da je kreativan kada su u pitanju scene mučenja, krvi i nasilja. Maštovitost je pokazao i u "Osvetniku" pa tako akcijski film ima nekoliko scena koje izgledaju kao iz horor filma.
"Bruce is back." - najčešće su najave za "Osvetnika", remake filma iz 1974 u kojem je glavnu ulogu tumačio Charles Bronson. Da, Bruce se vratio u kino dvorane, ali "Osvetnik" nije bolji i(li) zanimljiviji od posljednjih Willisovih filmova. Priča o doktoru koji postaje osvetnik u mnogim je minutama tek reklama za kupovinu i nužnost posjedovanja oružja u svakom domu. Gledatelje koje navedeni detalj (i još poneki, prethodno spomenuti) ne smeta možda, ali samo možda uspiju u "Osvetniku" pronaći tragove pristojne kino zabave.


OCJENA: 4

nedjelja, 15. travnja 2018.

GOMORA



AUTORI SERIJE: Leonardo Fasoli, Roberto Saviano, Stefano Bises, Ludovica Rampoldi
GLAVNE ULOGE: Marco D'Amore, Salvatore Esposito, Fortunato Celino, Cristina Donadio
NAZIV ORIGINALA: Gomorra: La Serie
TRAJANJE: 3 sezone, 36 epizoda - potvrđeno je snimanje 4 sezone
Italija


Malo je knjiga objavljenih u 21 stoljeću izazvalo takvu pažnju kao "Gommora", talijanskog pisca i novinara Roberta Saviana. Autor je u knjizi razotkrio način funkcioniranja Cammore, kriminalne organizacije čiji se centar moći nalazi u Napulju. Opisao je u knjizi Saviano niz nepoznatih detalja;  ekonomsku moć, povijest klanovskih sukoba, način na koji Cammora funkcionira, regrutiranje novih vojnika. Saviano nije zaboravio na ljepši spol - zanimljivi su detalji knjige koji opisuju funkcioniranje i sukobe klanova u trenucima kada žene preuzimaju zapovijedanje. Autor nije samo iznio mnoge nepoznate i manje poznate pojedinosti o funkcioniranju Gommore - javno je prozvao vođe mafije, udario u srce moći i otkrio, za mafijaške šefove, mnoge neugodne detalje. Posljedice su, za autorov život, drastične - od trenutka izlaska knjige autor je osuđen na policijsku zaštitu. Nove Savianova adrese stanovanja su vojarne karabinjera. Bez obzira na prijetnje Saviano nastavlja posao - prihvatio je novi izazov, posao jednog od scenarista za televizijsku seriju "Gomora" djelomično temeljenu na njegovom književnom predlošku.


Početak serije upoznaje nas s Cirom Di Marziom. Ciro živi u Napulju i nižerangirani je vojnik u organizaciji obitelji Savastano. Jedan od najmoćnijih, najvažnijih mafijaških klanova u Napulju čvrstom rukom vodi Pietro Savastano - priznat i poštovan od konkurencije, Savastano ima problem s nasljednikom. Njegov sin Genny mekan je, neodlučan i ponekad previše nezainteresiran za preuzimanje očevih poslova. Pietro će pronaći način kako probuditi nasljednika no to će ostaviti trajne posljedice na odnos oca i sina. Cijelu situaciju koristi i Ciro kojeg ne zanima samo napredovanje u hijerarhiji. On želi sve. Što prije. Ciro je spreman žrtvovati sve za moć. No cijena koju će platiti velika je, neprocjenjiva.
Često smo u filmskoj, nešto manje i u televizijskoj povijesti imali prilike gledati mafijaše s ljudskim licem. Uz njihove nezakonite poslove, krvave obračune mogli smo vidjeti i određena pravila prema kojima su živjeli i vodili poslove. Takav prikaz povezivao je gledatelje s protagonistima i prikazivao ljudsku stranu likova van zakona. Većina protagonista koje gledamo u "Gomori" (posebno onih, za priču, najvažnijih) suprotnost su takvom prikazu odnosno takvim likovima. Don Vito Corleone iz "Kuma" lik je kojeg bi mi, obični smrtnici, voljeli upoznati, možda i s njim popili espresso. Ciro Di Marzio ili Genny Savastano (nakon transformacije, povratka s putovanja) potpuna su suprotnost - likovi koje je najbolje nikada ne sresti. Mudro ih je izbjeći u bilo kakvoj situaciji. Nisu Ciro i Sevastano mlađi takvi zato što autori serije žele kroz njih šokirati publiku - oni moraju biti takvi kako bi ostvarili ambicije i preživjeli u okruženju, poslu kojima se bave. Protagoniste serije (spomenuti dvojac najbolji su primjer) karakterizira iznimna brutalnost i nemilosrdnost. U igri bez pravila, borbi za vlast i želje za dominacijom sredstva se ne biraju. Stradaju i djeca kao i osobe koje nemaju direktne veze s organizacijom. Milosti nema za nikoga - lojalnost je, većinom, stvar interesa. Obračuni, kako oni unutarnji tako i između klanova česti su i krvavi. Da, to je slika Napulja i okolice kakvu gledamo u "Gomori".


Vrlo brzo nakon izlaska prve sezone "Gomora" je nazvana talijanskom Žicom. Opravdana i logična usporedba. Ono što je "Žici" Baltimore, "Gomori" je Napulj. Autori serije prikazali su niz likova i njihove slojevite odnose. Najviše je sličnosti između serija u prikazu funkcioniranja sustava - sve je povezano; od običnih vojnika pred zgradama do visokopozicioniranih političara, gradonačelnika. U čitavu priču uključeni su, na posredan ili neposredan način, mnogi stanovnici Napulja - u igri je veliki novac. Oko protagonista serije prelamaju se različiti interesi koji, kako saznajemo tijekom serije, prelaze granice Napulja i okolice i prelijevaju se na ostatak Italije, ali i na inozemstvo. Krakovi hobotnice često su nevidljivi, ali su prisutni i na mjestima gdje ih gledatelj najmanje očekuje.
Realističnost i uvjerljivost priče nije samo u činjenici da se temelji na književnom predlošku Roberta Saviana. Serija je snimljena na autentičnim lokacijama u Napulju (zanimljivo je spomenuti da su čelnici nekih prigradskih naselja Napulja nakon prve sezone imali ozbiljnih pritužbi na sadržaj koji njihova mjesta prikazuje u negativnom svjetlu), govor glavnih protagonista je na dijalektu kakvim se  govori u Napulju. Funkcioniranje organiziranog kriminala prikazano je i secirano do najsitnijih detalja. Mnogi stanovnici Napulja odrađuju poslove za mafiju zato što drugog posla nema ili ga, zbog različitih razloga, ne mogu pronaći -  jedan od razloga lojalnosti ljudima poput Sevastana.


Precizan je i vrlo dobro odrađen posao oko izbora glavnih glumaca. Kompleksnost likova i autentičnost na kojoj inzistiraju autori serije zahtjevali su i uvjerljive glumačke izvedbe. "Gomora" je uspjela i u tom segmentu - Marco D'Amore (glumac podsjeća na Pepa Guardiolu) izvrsno nijansira svaki trenutak Cirine ambicioznosti i želje za vlašću, Fortunato Cerlino uvjerljivo portetira starijeg Sevastana - mafijaša čije vrijeme polako, ali sigurno prolazi. Dojmljiva je i glumački najzahtjevnija transformacija serije - odnosi se na Gennya Savastana kojeg tumači Salvatore Esposito. Genny je otišao kako bi se vratio - od neodlučnog mladog čovjeka pretvorio se u nasilnu, brutalnu zvijer spremnu na mafijaške izazove. Transformacija mladog Savastana povezana je s ocem - odnos oca i sina kompleksan je i temeljito razrađen.
Prije svake epizode televizijske serije "Gomora" može se vidjeti upozorenje kako je riječ o sadržaju koji se ne preporučuje mlađim od 18 godina. Rečenica koja priprema gledatelja na sadržaj serije dijelom inspirirane književnim predloškom Roberta Saviana. Zaboravite romantične prikaze mafijaša - "Gomora" donosi žestoki, krvavi i brutalni prikaz funkcioniranja organiziranog kriminala. Borbu za vlast i ratove klanove u kojima se ne biraju sredstva. Serija nije lagana za gledanje, ali "Gomoru" je teško prestati gledati prije odjave posljednje epizode.


Seriju "Gomora" kao i veliki broj serija i filmova možete pogledati na internet usluzi HBO GO

četvrtak, 12. travnja 2018.

NEAMERIČKE PREPORUKE - 6. DIO



Novi, šesti po redu, paket Goodtalking neameričkih preporuka je pred Vama. Sedam filmova iz Kanade, Španjolske, Južne Koreje, Švedske i Norveške kao prijedlozi za gledanje. Kao i uvijek svaki vrijedan gledanja. Krenimo redom:

1. MILLENIUM TRILOGIJA (Švedska, Njemačka, Norveška, Danska)  - 2009



Obzirom na veliku popularnost i teme koje obrađuje "Millenium" trilogija Stiega Larssona bilo je pitanje vremena kada će se Lisbeth Salander i Michael Blomqvist pojaviti na filmu. Prvi dio snimljen je 2009 godine i dobio je, većinom, pozitivne kritike od ljubitelja književnog predloška. Jedan od najvećih razloga uspjeha filma odnosno čitave trilogije je vrlo dobar izbor glumaca za ključne uloge - Noomi Rapace je izvrsna kao Lisbeth Salander, vrlo dobro joj asisiira , danas nažalost pokojni, Michael Nyqvist kao Michael Blomkvist. Danski redatelj odlično je pogodio ugođaj romana - teške boje prevladavaju u priči prepunoj teških, ali aktualnih tema. Preporuka za gledanje čitave filmske trilogije zapravo i nije potrebna - nakon pogledanog prvog filma teško je odoljeti i ne pogledati nastavak priče o Lisbeth Salander.

2. NAŠA MAJKA (Incendies) - Kanada, 2010




"Sicario", "Zatočene", "Dolazak", "Blade Runner 2049" filmovi su kojima je kanadski filmaš Dennis Villeneuve osvojio kino publiku. Dolaskom u Hollywood Villeneuve je zadržao redateljsku viziju i ideje koje se mogu vidjeti u ratnoj drami/trileru "Naša majka" iz 2010 godine. Riječ je o filmu koji šokira čitavim trajanjem film - posebno se to odnosi na finale i rasplet priče. Nakon smrti majke njena djeca otkrivaju nevjerojatnu istinu - redatelj sjajno kombinira žanrove i čitavim trajanjem filma gledatelj ne zna u kojem će pravcu radnja filma otići. Šokantan, emotivan, nepredvidljiv s vrlo dobrim glumačkim izdanjima "Naša majka" je film koji udara u glavu i srce gledatelja. Ne propustiti.

GOODTALKING recenziju za "Našu majku" možete pročitati OVDJE

3. GNJEV MIRNA ČOVJEKA (Tarde para la ira) - Španjolska, 2016



Osam godina je trajao put od ideje do premijere španjolskog filma "Gnjev mirna čovjeka": Projekt je priveden kraju tek kada je producentica filma stavila kuću na hipoteku i donijela potreban novac za završetak snimanja. Film je osvojio brojne nagrade - u domaće je kino dvorane došao sa zakašnjenjem no bolje ikad nego nikada. Riječ je o realističnoj, brutalnoj priči o osveti koju još uvijek možete pogledati u domaćim kinima. Nasilje i glad za osvetom kombinirana je s crnim humorom.

GOODTALKING recenziju za "Gnjev mirna čovjeka" možete pročitati  OVDJE 

4. UBOJICA FAZANA (Fasandraeberne - Danska, Njemačka, Švedska) - 2014




Umornog i neraspoloženog detektiva Carla Morcka na ulici zaustavlja čovjek i počinje ga ispitivati o pismima koja mu je poslao. Morck nema pojma - pisma pročitao nije i nevoljko, onako tek da se riješi daveža obećava da će pisma pročitati sutra. Sutra je brzo došlo, Morck prima poziv i odlazi na mjesto zločina. Prijavljeno je ubojstvo i žrtva je čovjek s kojim je detektiv nedavno razgovarao. Vrijeme je da se pisma pročitaju...
Ponovo tmurno i realistično, ponovo napeto, ponovo Skandinavija i ponovo vrlo dobar triler. Detektiv Morck i Assad zanimljiv su buddy par detektiva koji, kako bi riješio slučaj iz sadašnjosti, mora istražiti prošlost. Morck je sve osim uzornog građanina i ugodne osobe, ali dobar je u detektivskom poslu. Uz veliku pomoć partnera Assada....

GOODTAKLING recenziju za "Ubojice fazan" možete pročitati OVDJE

5. NIKOM NI RIJEČI (Ne le dis a personne - Francuska) - (2006)



Osam je godina prošlo otkako je doktoru Aleksandreu Becku brutalno ubijena supruga. Nekoliko mjeseci nakon ubojstva doktor je bio osumnjičeni, ali je oslobođen krivnje. Ubojstvo je, tvrdi policija, počinio serijski ubojica. Slučaj završen. Sve do trenutka kada Beck kada otvori mail za koji izgleda da je napisala njegova nikad neprežaljena Margot. Doktor pokušava doznati  istinu o mailu, ali i o sudbini voljene žene...
"Nikom ni riječi" jedan je od onih, rijetkih, trilera koji ima ono što većini recentnih trilera nedostaje - napetost čitavim trajanjem filma. Tijekom gledanja redatelj polako otkriva istinu, gledatelj postavlja sve više pitanja i čeka, traži odgovore. Oni su neočekivani kao i čitavo trajanje ovog izvrsnog francuskog filma. "Nikom ni riječi" krase vrlo dobre glumačke izvedbe Kristin Scott-Thomas i Francois Cluzeta poznatog po nastupu u filmu "Nedodirljivi".

Goodtalking neameričke preporuke možete pronaći i OVDJE , OVDJE , OVDJE , OVDJE i OVDJE

utorak, 10. travnja 2018.

BABYLON BERLIN



AUTORI SERIJE: Achim von Borries, Hank Handloegten, Tom Tykver
GLAVNE ULOGE: Volker Bruch, Liv Lisa Fries, Peter Kurth, Matthias Brandt
TRAJANJE: 1 sezona, 16 epizoda

"Svatko jednom u Berlin." - Gereon Rath

Krajem devedesetih godina prošlog stoljeća njemački je filmaš Tom Tykver snimio živahnu i napetu kriminalističko-akcijsku dramu "Triči, Lola, trči". Priča o djevojci Loli koja mora u 20 dostaviti 100 000 njemačkih maraka kako bi spasila voljenog Mannija dinamično je režirana, začinjena tada iznimno popularnom techno glazbom. Tykwer i glavna glumica Lola Franka Potente ponovili su suradnju na također uspjelom "Princezi i ratniku" - nakon filma putevi im se razilaze. Potente je postala partnerica Matta Damon u Jason Bourne trilogiji dok je Tykwer postao štićenik tada braće, danas sestara Wachowski. Kulminacija njihove suradnje dogodila se 2012 godine kada su zajedno ekranizirali roman "Atlas oblaka": Vrlo dobra ekranizacija ostvarila je slabe rezultate na kino blagajnama - nekoliko je godina Tykweru trebalo za oporavak, ali i njegov naredni filmski projekt nije ostvario preveliki uspjeh. Iako "Hologram za kralja" u glavnoj ulozi ima Toma Hanksa film je mlako primljen. Tykwer je pobjegao od Hollywooda i staru je formu pronašao, kao i mnogi filmaši posljednjih godina, na televiziji. Uvod je bio redateljski posao na tri epizode serije "Sense8" da bi ponovo zablistao kao jedan od autora i redatelj svih epizoda njemačke televizijske serije "Babylon Berlin".


Zaplet, priča serije počinje kada u Berlin stiže inspektor (detektiv, policijski komesar) Gereon Rath. Rath radi i živi u Kolnu, ali je čovjek od povjerenja određenih ljudi - specijalni zadatak detektiva je pronaći i uništiti pornografsku snimku kojom se ucjenjuje visokopozicionirani političar. Rath kreće u potragu no Berlin krajem dvadesetih godina prošlog stoljeća veliki je, poslovni i privatni, izazov. Pronaći snimku u gradu koji je pod utjecajem različitih kriminalnih, ali i političkih skupina veliki je izazov. Rathu predstoji velika borba - kako protiv osoba s one strane zakona tako i protiv vlastitih demona prošlosti. I sadašnjosti....
Prethodne rečenice tek su vrh ledenog brijega bogatstva sadržaja i slojevitosti koju nudi "Babylon Berlin". Radnja je smještena otprilike na pola puta između dva rata. Posljedice prvog vidljive su u svakom segmentu društva; ratna stradanja ostavila su traga na sudbine, životne priče protagonista serije. "Babylon Berlin" prati veliki broj likova (Tykwer nema nikakvih problema s velikom količinom protagonista - pametno i intrigantno napisan scenarij daje dovoljno prostora za upoznavanje sa većinom, za priču, važnih likova). Svaki protagonist je dio slagalice velikog, glavnog lika serije - riječ o Berlinu, njegovom poratnom, ali i predratnom licu i naličju.
Berlin tog vremena grad je velikih suprotnosti - od bijede, siromaštva i nezaposlenosti većine do bogatstva manjine. Grad natopljen kriminalom, političkim sukobima (crveni marširaju i prosvjeduju -često s tragičnim posljedicama) i špijunskim igrama. Svaki od navedenih detalja mogu se pronaći u seriji - žanrovski je "Babylon Berlin" teško odrediti. Svi su žanrovi, osim horora, zastupljeni u seriji (istine radi, neka ubojstva te scene snimljene na patologiji podsjećaju na filmove strave i užasa). Serija sadžri mnogo glazbe i nekoliko plesnih točaka - pažljiviji gledatelji će u jednoj epizodi primjetiti nastup Bryana Ferrya.
Grad odnosno stanovnici koji se danju iscrpljuju sukobima, teškom svakodnevicom i borbom za preživljavanje noću se prepuštaju hedonizmu i porocima. Rock'n Roll još ne postoji, ali seks, droga i alkohol teku potocima. Prostitucija i pornografija dio su noćnog života - mnogima jedini način da prežive. Jedina nada da postoji bolje i, za život jednostavnije, sutra.
Izgled i duh vremena prikazani su vrlo uvjerljivo. Tykwer i ekipa serije pazili su na svaki detalj, scenografija i kostimografija su oživjeli izgled dvadesetih godina prošlog stoljeća. Više od 40 milijuna eura uloženih u seriju vidljivo je na svakom kutku Berlina u turbulentnm vremenima između dva rata.


Kombinirati žanrove u televizijskoj seriji čija se radnja odvija prije gotovo sto godina nemoguće je bez pravog doprinosa glumačke ekipe. Prvo ime je Volker Bruch koji tumači inspektora Gereona Ratha. Bruch izvrsno, do najsitnijih detalja interpretira čovjeka koji na najbolji način oslikava tadašnji Berlin odnosno čitavu Njemačku. Progonjen demonina prošlosti pokušava (pre)živjeti - kako policijsku tako i vlastitu, privatnu svakodnevicu. Izvrsna je i Liv Lisa Fries kao Charlotte Ritter - lik kroz koji autori serije opisuju siromaštvo, težak život obične žene Berlina tog vremena. Charlotte je i snažan ženski lik koja se bori za mjesto pod suncem u dominatno muškom poslu. Tu je i Peter Kurth kao sveznajući Rathov partner - zapravo nabrajanje glumaca i likova bi moglo dugo potrajati. Odlično napisani likovi imaju vrlo dobru podršku u glumačkim izvedbama.
"Babylon Berlin" vrhunski je televizijski doživljaj koji gledatelja vodi u Berlin krajem dvadesetih godina prošlog stoljeća. Kroz izvrsno napisane likove i kombiniranje žanrova (od drame do trilera) autori serije prikazuju komadić povijesti, živote ljudi nakon prvog velikog rata. U društvu opterećenom prošlošću, politički i ekonomski podijeljenom gdje su kriminal i korupcija dio svakodnevice glavni protagonisti serije pokušavaju (pre)živjeti. Zahtjevna i nimalo jednostavna misija.

subota, 7. travnja 2018.

BITKA ZA PACIFIK: USTANAK



REDATELJ: Steven S. DeKnight
GLAVNE ULOGE: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Charlie Day
TRAJANJE: 111 minuta
NAZIV ORIGINALA: Pacific Rim: Uprising

"Fire everything you've got !" - Jake Pentecost

Duga je i neizvjesna bila bitka za nastavak "Bitke za Pacifik". Režiju prvog filma potpisao je Guillermo Del Toro, najveći dobitnik ovogodišnjih filmskih nagrada. Prvi je film donio atraktivnu, ali ne i bezdušnu priču o borbi čovjeka s vanzemaljskim čudovištima. Kako bi pobijedili čudovišta ljudi su napravili čudovišta - divovske Jaegere kojima upravlja čovjek bili su jedina nada u spas čovječanstva. Film je okupio zanimljivu glumačku ekipu (Idris Elba, Charlie Hunham, Ron Perlman - u filmu se pojavljuje i Torrente Santiago Segura) i, većinom, dobio prolazne ocjene kritike. Mali problem nastao je nakon prvih tjedana prikazivanja - "Bitka za Pacifik" slabo je prošla na američkim kino blagajnama i činilo se da do nastavka neće doći. Stvari je popravila zarada u multipleksima izvan SAD-a - poebsno je velika gledanost bila u Aziji. Nastavak je, ipak, krenuo u realizaciju s pristojnim budžetom (150 milijuna dolara), ali bez Guillerma Del Tora čija je uloga svedena na jednu od brojnih producentskih uloga.
Radnja filma počinje deset godina nakon prvog filma. Rat je dobiven, ali svijet i dalje trpi posljedice. Obnova nije gotova - posebno zanimljiva podsjećanja na veliku bitku su zatvorena skladišta u kojima se nalaze ostaci kaosa, sukoba od prije deset godina. Pristup je zabranjen, ali sadržaj je privlačan svima. U jednoj od provala uhvaćeni su Jake Pentecost i Amara. Nakon uhićenja regrutirani su kao pilot nove generacije Jaegera. Točnije, Jake se vraća na akademiju dok je Amaram novo lice. Obuka ne traje dugo jer čovječanstvo je ponovo u opasnosti - stiže nova, drugačija prijetnja od starih neprijatelja....


Del Toro je redateljsku palicu predao američkom filmašu Stevenu S. DeKnightu. DeKnightu je "Bitka za Pacifik: Ustanak" redateljski prvijenac - riječ je o čovjeku s televizije koji u svojoj biografiji ima upisane epizode serija poput "Daredevila", "Spartaka: Rat Prokletih" i "Smalvillea". Odlaskom Del Tora otišla je i originalnost, duša prvog filma koja je razlikovala "Bitku za Pacifik" od sličnih proizvoda. DeKnigtov film je generički proizvod, kombinacija Transformera (više) i Power Rangersa (manje). Redatelj je pokušao zaraditi na formuli Transformera, ali se u međuvremenu dogodio "Posljednji vitez" film s najmanjom zaradom u Transformer serijalu što je znak da se publika ipak zasitila buke i destrukcije Michaela Baya. Čini se da sličnu sudbinu čeka i "Ustanak" - film je dobro krenuo, skinuo do tada nedodirljivog "Black Panthera" s trona, ali u idućim tjednima pad gledanosti je ogroman i stvar će ponovo morati spašavati gledatelji izvan SAD-a. No čini se da, za razliku od prvog filma, nastavak nema tako velik potencijal za vanjsku publiku bez obzira na činjenicu da se većina radnje odigrava izvan SAD-a (Kina, Japan, Australija...).
Destrukcija, rušenje i uništavanje gradova glavna su obilježja nastavka. Nevjerojatna je količina uništenih zgrada, gradskih četvrti i upravo su borbe divova glavna preokupacija gledatelja. Bez obzira koliko je DeKnightu stalo da impresionira, kombinacija prašine, betona, svjetlosnih i ostalih efekata umara i prilično je nezanimljiva. Prvi film je ponudio borbe na kiši i u mraku, imao je dovoljno mraka kako u likovima tako i u radnji. Nastavak nudi svjetlo, ali svjetlo je sterilno i, unatoč decibelima i razaranju, zamorno i namijenjeno najmlađoj publici. No teško je vjerovati i da će najmlađi gledatelji uživati u filmu obzirom na, za njihov uzrast prekompliciranu priču. Ideja je da nastavak bude namijenjen svima, ali je realizacija toliko slabašna, klišeizirana i nezanimljiva da je teško pronaći ciljanu publiku koja bi uživala u filmu.


Likovi filma su bezlični, interakcija između njih naivna, neuvjerljiva. Povezivanje između gledatelja i glavnih protagonista filma puca jednako kao i veza između pilota i Jaegera.
Idrisa Elbu i Charlieja Hunham zamijenili su John Boyega. Ne baš uspješno, ali ljudski likovi i nisu toliko važni redatelju. Interakcija između zapovjednika i zločestog dečka koji se vraća na mjesto nesreće tanka je i svodi se na nekoliko klišeiziranih trenutaka. Zapravo, najzanimljivija je Cailee Spany u ulozi Amare Namani, djevojke koja obožava Jaegere.
Mnogi su ljubitelji filma nakon gledanja "Bitke na Pacifik" navijali za nastavak. Bez obzira na slabije rezultate na kino blagajnama u SAD-u nastavak se dogodio i, unatoč činjenici da kraj dvojke ostavlja dovoljno prostora za trilogiju, malo je onih koji će žaliti ako treći film ne bude snimljen.

OCJENA: 4

četvrtak, 5. travnja 2018.

MJESTO TIŠINE



REDATELJ: John Krasinski
GLAVNE ULOGE: Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe
TRAJANJE: 90 minuta
NAZIV ORIGINALA: A Quiet Place

"Ostanite tihi, ostanite živi."

Američki glumac John Krasinski prepoznatljiv je po ulozi vječno neodlučnog Jima Halperta u američkoj verziji televizijske serije "U uredu". Uspjela obrada britanske serije Krasinskom je donijela veliku popularnost, ali nakon emitirane posljednje epizode 2013 godine za glumca je počelo vrijeme poslije najvećeg uspjeha u karijeri. Posuđivao je Krasinski glasove likovima u crtićima te je nastupom u filmovima "Detroit" i "Tajni vojnici Benghazija" polako, ali sigurno bježao od Jima Halperta i etikete glumca komedije. Krasinskog ćemo uskoro gledati u ulozi Jacka Ryana u istoimenoj televizijskoj seriji no prije toga Krasinski je isporučio "Mjesto tišine", film koji pokazuje da je riječ o filmašu koji je puno više od lijepog lica iz televizijske komedije kako su Krasinskog opisali neki kritičari.


Priča filma vodi nas u neko buduće vijeme u kojem je ljudska vrsta postala lovina. Planetom vladaju brzi i efikasni predatori koji reagiraju na svaki zvuk - jedina sigurnost za ljude je u tišini. Nema zvuka, nema opasnosti - najmanji šum u većini slučajeva znači smrt. U takvom okruženju živi obitelj Abott. Uspijevaju preživjeti no ostati u tišini čitavo vrijeme nije jednostavan zadatak...
Krasinski je režirao film, jedan je od scenarista i tumači glavnu mušku ulogu. Konačna potvrda koliko mu je stalo da projekt uspije angažiranje je gospođe Krasinski, ljubiteljima filma poznatija kao Emily Blunt koja je preuzela glavnu žensku ulogu odnosno bolju polovicu, ženu i majku, suprugu lika kojeg tumači Krasinski. Angažiranje Emily Blunt je pun pogodak - glumačke kvalitete gospođe Krasinski nikada nisu bile sporne (u "Mjestu tišine" Emily pokazuje da bi podjednako uspješna bila i u vrijeme nijemog filma kao i da se izvrsno snalazi u hororskim scenama - Blunt je u prvom planu filma kako zbog svojeg glumačkog umijeća tako i zbog naglašavanja uloge majke u obitelji) no kako je u prvom planu filma obiteljska priča angažiranje supruge dodatno je pojačalo uvjerljivost glavnih protagonista i čitave priče.


Da, "Mjesto tišine" kombinacija je horora i obiteljske drame. Krasinski nije zaplet odnosno ideju filma iskoristio za spektakularne, blockbusterske obračune ljudske i izvanzemaljske vrste. U prvi plan gurnuo je sudbinu obitelji i preživljavanju njenih članova u nemogućim uvjetima - nema bombastičnih uvodnih scena apokalipse, nema prikaza masovnog stradanja. Tek novinski članci koji sugeriraju razmjere katastrofe i broj dana od trenutka kada predatori počinju pustošiti Zemlju i progoniti ljudsku vrstu. Iako film traje nešto manje od devedeset minuta Krasinski je pristojno predstavio likove, još bolje prikazao odnose unutar obitelji i izbjegao površnost. U uvodnim trenucima filma obitelj doživi tragediju i ona nije zaboravljena - provlači se čitavim trajanjem filma. Film naglašava važnost obitelji, roditelje kao heroje koji će napraviti sve da bi zaštitili vlastitu djecu. Klince koje odgajati i suočiti s nemogućim uvjetima života. Obiteljska priča je vrlo uvjerljiva (kako zbog načina na koji je ispričana tako i zbog ljudskih, životnih reakcija likova) i teško je izbjeći povezivanje s glavnim protagonistima i njihovom sudbinom. Da, film izaziva empatiju kod gledatelja - postoje nekoliko iznimno emotivnih trenutaka.


Ljubitelji neizvjesnosti i napetosti nemojte strahovati zbog dramskih elemenata filma. "Mjesto tišine" punokrvan je, uznemirujući i neizvjestan horor koji sadrži nekoliko briljantnih scena. U redu, gledatelji željni krvi u potocima možda bi i mogli ostati razočarani (mada film nije potpuno beskrvan). Brutalne egzekucije vanzemaljskih predatora većinom su skrivene no to ne umanjuje stravu - redatelj ostavlja gledateljevoj mašti da zamisli sudbinu stradalih. Obzirom na okruženje i viđeno u filmu percepcija i mašta koje razvije gledatelj jednako je, možda i strašnija, nego da su ubojstva vanzemaljaca eksplicitno prikazana. Krasinski je krenuo drugim putem i stvorio nevjerojatno intenzivan i napet film u kojem je opasnost stalna, sveprisutna. Svako, pa i najmanje izazivanje buke (čak i govor, osim u određenim trenucima) može biti kobno i na toj činjenici gradi se neizvjesnost i koje nastaje napetost. Izgled predatora otkriva se polako, kako film odmiče vidimo ih sve više sve do finala filma kada se potpuno upoznajemo s njihovim izgledom. Nekoliko je scena koje se pamte - zapravo pamtiti će se dugo nakon pogledanog filma (npr. rođenje najmlađeg člana obitelji u trenucima kada je čudovište blizu, vrlo blizu ozbiljno testira gledateljeve granice kada je napetost u pitanju - trenuci izuzetne glumačke nadahnutosti Emily Blunt.)
Postoje filmovi koji predstavljaju prekretnicu u karijeri i nagovještavaju, do tada, skrivene i(li) neistražene potencijale određenog filmaša. Napeta i intenzivna kombinacija drame, horora i SF-a imenom "Mjesto tišine" takav je projekt za karijeru Johna Krasinskog. Film u kojem tišina znači život, a bilo kakva buka izglednu i brzu smrt, pamti se i po upečatljivom, izvrsnom nastupu Emily Blunt.

OCJENA: 9

ponedjeljak, 2. travnja 2018.

ISKUPLJENJE U NEW YORKU



REDATELJ: Lynne Ramsay
GLAVNE ULOGE: Joaquin Phoenix, John Doman, Ekatarina Samsonov, Allesandro Nivola
TRAJANJE: 90 minuta
NAZIV ORIGINALA: You Were Never Really Here

Taksist 21 stoljeća - vrišti najava na posterima za novi film škotske redateljice Lynne Ramsay. Nespretno preveden kao "Iskupljenje u New Yorku" (mada je teško pronaći odgovarajući naslov filmu - ne samo zbog dužeg originalnog naslova već i zbog radnje filma) novi je projekt filmašice koja je redateljsku snagu pokazala stresnim i uznemirujućim filmom  "Moramo razgovarati o Kevinu"(izvrsne uloge Tilde Swinton i Ezre Millera). Hrabro je staviti, pa bilo to i tijekom reklamne kampanje, bilo koji film u istu rečenicu s Scorsesijevim remek-djelom. "Iskupljenje u New Yorku", unatoč sličnostima u radnji, nije "Taksist", ali je must see film. Iz više razloga.
Upoznajte Joea. Joe je psihotičan  ratni veteran (Zaljevski rat) koji živi s majkom. Zarađuje pronalazeći otete mlada djevojke. Novi slučaj poseban je izazov - senator Votto angažirao je, preko posrednika, Joea kako bi pronašao Ninu. Prošlo je nekoliko dana od kako je Nina otišla od kuće. Votto želi izbjeći publicitet i policiju i zato je angažiran Joe. Cijena posla je 50 000 dolara. Joe prihvaća ponudu, pronalazi djevojčicu no tek tada počinju pravi problemi...


Ponekad se na kino programu mogu pronaći filmovi koji ostanu zapamćeni kao projekti u kojima je stil iznad sadržaja. "Iskupljenje u New Yorku" stiliziran je, vizualno atraktivan projekt u kojem stil nije pojeo sadržaj već je na redatelječin suptilan način dio priče. Vizualnost pojačana glazbom pojačava doživljaj filma i spaja poetičnost s nasiljem, krvavim trenucima kojih u filmu ima puno. Jako puno - kako film odmiče Joe ostavlja sve više leševa.
Zaplet je jednostavan i film nema suvišnih minuta. Devedeset minuta precizno je tempirano vrijeme trajanja u kojem gledamo nasilje i Joevu potragu. Film nije jednodimenzionalan i predvidljiv ponajviše zbog prikaza glavnog (anti)junaka. Njegova psihička nestabilnost daje filmu dozu napetosti i nepredvidljivosti - postoje trenuci kada gledatelj nije siguran gleda li stvarne događaje ili proizvod Joeve psihičke nestabilnosti.



Lik Joea izuzetno je zahtjevn za interpretaciju, ali i veliki glumački izazvo. Joaquin Phoenix izazov je prihvatio i ostvario jednu od najboljih uloga karijere. Lakoća kojom Phoenix portetira glavnog protagonista fascinira - Joe je potpuno ravnodušan prema nasilju, ono je dio njegova života (kroz flashbackove saznajemo da tome nije kriva samo vojnička prošlost) i sredstvo kojim dolazi do cilja. Čovjek izoliran od društva kojem sudbina djevojčice Nine (vrlo dobra Ekatarina Samsonova) ponovo daje svrhu. Razlog postojanja nakon tragične majčine sudbine.
Film podsjeća na "Taksista", ali u njemu se mogu pronaći reference na još neke poznate nam filmove. Joe, naprimjer, u krvavim obračunima koristi naoružan hladno oružje poznato nam iz azijskog klasika.
"Iskupljenje u New Yorku" nije uobičajan kino doživljaj - poetika i vizualna ljepota kadrova spojena je s iznimno brutalnim i krvavim scenama. Brutalnost i krv nisu jedini uznemirujući detalji filma - svakodnevica glavnog protagonista ispunjena je nasiljem i prikazom mračne svakodnevice New Yorka. Bez obzira kakav dojam film ostavio na gledatelja o njemu će se pričati - najveći, ne i jedini razlog je, demonstracije glumačke moći Joaquina Phoenixa.

OCJENA: 9