ponedjeljak, 13. kolovoza 2018.

LOŠ SAMARITANAC



REDATELJ: Dean Devlin
GLAVNE ULOGE: Robert Sheehan, David Tennant, Lisa Brenner, Jacqueline Byers, Carlito Olivero
TRAJANJE: 110 minuta
NAZIV ORIGINALA: Bad Samaritan

Jedna od najdužih i komercijalno najuspješnijih suradnja u Hollywoodu je ona između Deana Devlina i Ronalda Emmericha. Suradnja je počela 1992 godine "Univerzalnim vojnikom" - od tada Devlin piše scenarije prema kojima Emmerich režira, ponekad i pomogne u pisanju. Nanizao je dinamični duo veliki broj kino hitova - od "Zvjezdanih vrata" i "Dana nezavisnosti" do "Godzille". Suradnja nije prekinuta - Devlin i Emmerich rade na trećem "Danu nezavisnosti" no Devlin se odlučio posvetiti i redateljskoj karijeri. Televizijske serije "Osveta" i "The Librerians" nisu bile dovoljne za filmaševe redateljske ambicije - prošle godine prema vlastitom scenariju režirao "Geostorm" - film katastrofe sličan projektima kakve su zajedno radili Devlin i Emmerich. Puno efekata i destrukcije, nešto humora i poznatih glumačkih imena te patetika i političke poruke nisu biti dovoljni za komercijalni uspjeh - 220 milijuna dolara u svjetskoj distribuciji nije impresivan rezultat s obzirom na 120 uloženih milijuna. No, Devlin se nije obeshrabrio i nastavlja s redateljskom karijerom - "Loš samaritanac" ima znatno manji budžet, žanrovski je potpuno drugačiji od dosadašnjih filmaševih projekata. Triler u kojem je pristao nastupiti i David Tennant (tv serije "Doktor Who", "Jessica Jones", "Broadchurch) drugačiji je projekt u filmografiji Deana Devlina. Glavno pitanje prije gledanja filma bilo je: koliko je blockbusterski filmaš poput Devlina sposoban izgraditi napetost i razraditi priču u trileru?



Bez obzira na neuvjerljive detalje zaplet je zanimljiv te ima potencijala - Sean Falco i Derek prijatelji su i kolege na poslu. Ispred restorana "Toni" dočekuju bogate goste i brinu se za parking automobila. Tako barem izgleda, no Sean i Derek imaju drugačije planove - dok gosti uživaju u hrani oni se odvezu do njihove kuće (koriste navigaciju u automobilima) i kradu vrijedne stvari. Nakon pljačke vraćaju se ispred restorana, isporučuju automobil i kreću u lov na nove žrtve. Plan izvrsno funkcionira sve do trenutka kada restoran posjeti, treba li uopće naglašavati. bogati Cale Erendreich. Sean uzima automobil, odlazi do kuće pronalazi kreditnu karticu - posao obavljen. No, Sean otkriva i mračnu tajnu Cale Erendreicha. Tajnu zbog koje će Sean postati lovina....
Nakon zapleta i Seanovog otkrića (prva trećina filma je i najbolja - iako je teško vjerovati da bi Sean i Derek mogli duže vrijeme obavljati poslove, pljačke se događaju uvijek kada su opljačkani na istom mjestu, restoranu Tony) gledatelj polako, ali sigurno dobiva odgovor na pitanje o napetosti i razrade priče odnosno likova. Devlin baš i nije uspio - nakon zapleta priča filma kao i reakcije likova izgledaju prilično predvidljivo, ponekad podcjenjuju percepciju i inteligenciju gledatelja i, što je za žanr triler važnije, filmu nedostaje napetosti. Tek rijetki, vrlo rijetki trenuci napetosti podsjećaju da je "Loš samaritanac" triler.
Nakon zapleta i šokantnog otkrića, Erendreich pokušava uništiti Seana. Provaljuje njegov Facebook profil i objavljuje fotografije zbog kojeg Seana ostavlja voljena osoba, roditelji gube posao itd, itd. Međutim, koga briga za takve stvari kada smo na početku filma vidjeli vezanu i mučenu mladu ženu. Hakiranje i otkazi su nebitne stvari prema sudbini zatočene žene. Fokus filma prebačen je na Erendreichovu osvetu dok se priča filma puno manje bavi zatočenom. 



Kakva radnja takvi su i likovi filma - glavni su protagonisti u sukobu sa samim sobom i(li) su površno prikazani, nedorečeni. Uvodne minute filma prikazuju Seana kao talentiranog umjetnika, pomalo boemski nastrojenog mladog čovjeka kojem, barem tako u početku film izgleda, materijalno nije najvažnije. Međutim, Sean je tek nekoliko minuta kasnije pretvoren u običnog lopova kojem je materijalno itekako važno. Kratak je put od čovjeka kojem materijalno nema važnost do lopova - barem kada je u pitanju Devlin i njegov "Loš Samaritanac":
Dijabolični Cale Erendreich negativac je o kojem saznajemo vrlo malo tek bizarne motive odnosno traume koje su stvorile čudovište. U redu, većina motiva kod ljudi kao što je Erendreich su bizarne, ali kod negativca iz Devlinova filma one su posebno čudnovate. David Tennant je interpretirao Erendreicha ispod očekivanja - koliko upečatljiva i snažna Tennantova interpretacija negativca može biti pokazao je glumac u prvoj sezoni televizijske serije "Jessica Jones".
"Loš Samaritanac" loš je pokušaj Deana Devlina (redatelj "Geostorma", scenarist "Dana nezavisnosti", "Zvjezdanih vrata" i "Godzille") da redateljsku karijeru usmjeri u žanr trilera. Zanimljiv zaplet razvodnio se u površnoj cjelini kojoj čitavim trajanjem nedostaje napetosti. Tako važne kada je o trileru riječ.

OCJENA: 4

nedjelja, 12. kolovoza 2018.

TOP 10 U AMERIČKIM KINIMA




Nakon Ethana Hunta Megalodon - tako izgleda vrh top liste najgledanijih filmova u američkim kinima. "The Meg" redatelja Jona Turteltauba s Jasonom Stathamom i Bingbing Li u glavnim ulogama u prvom je vikendu zaradio više od 44 milijuna dolara. Ukupna zarada film u svjetskim kinima iznosi više od 140 milijuna - vrlo dobro otvaranje s obzirom na budžet od 130 milijuna. Uz "The Meg" u odnosu na prošli tjedan još su dva noviteta. Na četvrtom mjestu je horor "Slender Man" - zarada 11 milijuna, budžet 10. Peto mjesto zauzeo je "BlacKKKlansman" novi projekt Spike Leeja. Drama temeljena na istinitoj priči u prvom je vikendu prikazivanja ostvarila zaradu od 11 milijuna (budžet 15), američki kritičari pišu hvalospjeve filmu - izgleda da se Lee vratio u formu. Glavne uloge u "BlacKKKlansmanu" tumače Adam Driver, Alec Baldwin, John David Washington i Topher Grace. "Nemoguća misija: Raspad sistema" i dalje je na visokom drugom mjestu (ukupna zarada više od 437 milijuna dolara) dok je "Pravednik 2" na rubu zarade od 100 milijuna dolara u svjetskim kinima...

TOP 10:

1. The Meg
2. Nemoguća misija: Raspad sistema
3. Christopher Robin
4. Slender Man
5. BlacKKKlansman
6. Špijun koji me napucao
7. Mamma mia! Here We Go Again
8. Pravednik 2
9. Hotel Tranilvanija 3
10. Ant-Man i Wasp

srijeda, 8. kolovoza 2018.

NEAMERIČKE PREPORUKE - OSMI DIO



Novih pet GOODTALKING neameričkih preporuka je pred Vama. Osmi nastavak - pet filmova, kao i uvijek vrijedni gledanja. Neameričke preporuke za ove vruće, ljetne dane su:

1. NIKITA (La Femme Nikita) - Luc Besson:1990, Francuska, Italija




Posljednjih je godina Luc Besson daleko od najboljih redateljskih dana. Bez obzira na veliki broj projekata koji dolaze iz njegove "EuropaCorp" filmske kompanije, hiperaktivni Besson nikako da pronađe danas izgubljenu formu s kraja osamdesetih i početka devedestih godina prošlog stoljeća. Besson štanca filmove, kvantiteta je ispred kvalitete. No, nekoliko Bessonovih projekata koje je autor režirao prije mnogo godina i dalje su obavezna lektira za sve filmofile. Jedan od njih je i "Nikita" - priča o Marie Clement koja nakon ubojstva policajaca dobiva novu šansu. Marie je proglašena mrtvom i odlazi na obuku nakon koje postaje smrtonosno oružje. Vrhunski, efikasni profesionalni ubojica. No, iskupljenje i prilika za novi život stavlja Nikitu pred teške odluke...
"Nikita" je snimljena dvije godine nakon "Velikog plavetnila" i opravdala je očekivanja ljubitelja filma koje je Besson kupio filmom o roniocima na dah. Atraktivan izgled filma, zanimljiva priča kao i izvrsno izdanje Anne Parillaud u glavnoj ulozi glavni su aduti filma. Nakon Bessona snimljena je i istoimena tv serija kao i američki remake ("Put bez povratka" - glavna uloga Bridget Fonda), ali daleko od Bessonove Nikite. U filmu nastupa i Jean Reno koji je 4 godine kasnije ponovio suradnju s Bessonom u izvrsnom "Leonu".

2. PUSHER - Nicholas Winding Refn - 1996: Danska



Zanimljiv je lik danski filmaš Nicholas Winding Refn. Danski Tarantino nedavno je ispalio kako je upravo on najveći redatelj današnjice. Naravno, redateljeva izjava je prepotentna i pretjerano ambiciozna, ali Winding Refn je vrhunski filmaš. Puno godina prije nego je režirao jedan od najboljih filmova snimljenih u Hollywoodu tijekom posljednjeg desetljeća ("Drive") tada mlađi (26 godina) i manje poznat filmskoj publici, redatelj Winding Refn potpisuje režiju kriminalističke drame "Pusher". Priča filma vodi nas na ulice Kopenhagena. Upoznajemo prijatelje i poslovne partnere Franka i Tonija- riječ je o dilerima droge koji pokušavaju odigrati na veliko. No, njihovi planovi krenu krivim smjerom, problemi dolaze jedan za drugim - najveći je Milo, lokalni narko šef....
"Pusher" ima Tarantino-Ritchie trenutke, neobično je i atraktivno snimljen te privlači šarolikom glumačkom ekipom - od Kima Bodnie, Madsa Mikkelsena do Zlatka Burića i redatelja koji se pojavljuje u manjoj ulozi. Nisi najbolji Winding Refnu, ali znaš posao - dokaz je "Pusher" koji je dobio i dva nastavka.

3. THE BROKEN CIRCLE BREAKDOWN - Felix Van Groeningen, 2012, Belgija, Nizozemska



Filmofilka s kojom sam pogledao "The Broken Circle Breakdown" ili "Alabama Monroe" (negdje se film mogao pogledati, pronaći pod tim naslovom) dala je preciznu dijagnozu - ovo je film koji me čvrsto vezao uz sebe, slomio mi srce, ali niti jednog trenutka nisam željela prestati gledati. Radnja prati Elise i Didiera - oni su primjer kako se suprotnosti privlače - zajednička ljubav je glazba i izgleda kako je život ne može biti ljepši. Posebno kada na svijet dolazi kćerkica Maybelle....
Film redatelja Felixa Van Groeningena priču o Elise i Didier ne prikazuje linearno - radnja je neuredna, razbacana, ali razumljiva i bliska mnogim gledateljima. Veseo, optimističan, romantičan - istovremeno prokleto tužan i potresan, dakle životan -  "The Broken Circle Breakdown" prikazuje i kod gledatelja izaziva različite emocije. Baš kao i život.

4. CONTRATIEMPO - Oriol Paulo, 2016, Španjolska



Adrian Doria uspješni je poslovni čovjek - zbog uspjeha zovu ga Man of the Year. Život za Adriana izgleda sjajno sve do buđenja u hotelskoj sobi pored ubijene ljubavnice. Soba je zaključana iznutra, Adrian ima amneziju zbog udarca u glavu, ali je siguran da nije ubojica. Zajedno s dugogodišnjim prijateljem, odvjetnikom Felixom i Virginiom, Doria pokušava pronaći odgovore...
"Contratiempo" pravi je, punokrvni triler. Redatelj, uz dojmljiv ugođaj, slaže kockice mozaika filma uz neočekivane preokrete u priči i stalnu neizvjesnost. Neki detalji filma možda se i mogu predvidjeti, ali čitavu misteriju teško je, vrlo teško odgonetnuti prije odjave filma.

5. HRĐA I KOST (De rouille et d'os) - Jacques Audiard, 2012, Francuska, Belgija



Mnogi filmofili će se složiti da je Marion Cotillard jedna do nekoliko najboljih glumica današnjice. Francuskinja nagrađena Oscarom za izvrsnu interpretaciju Edith Piaf godinama godinama gradi impresivnu i uravnoteženu karijeru - glumica nastupa u hollywoodskim projektima, ali ne zanemaruje nastupe u projektima realiziranima izvan tvornice snova. Jedan od takvim filmova je i "Hrđa i kost" - iza neobičnog naslova filma skriva se emotivna filmska istodobno i ljudska drama, priča o teškim ljudskim sudbinama. Borbom za život, borbom sa životom. Cottilard je (ponovo) izvrsna u ulozi Stephanie čiji se svijet ruši nakon nesreće - tračak nade za bolji život dolazi od Alaina,  razbijača koji spletom okolnosti ulazi u njen život. Alain i Stephanie pronalaze jedno drugo, ali i razlog da krenu dalje, unatoč problemima i teškim životnim pričama žive.
Osim Cotillard treba spomenuti i vrlo dobrog Matthiasa Schoernaerta u ulozi Alaina. "Hrđa i kost" upečatljiva je i iskrenim emocijama natopljena životna priča koj, unatoč teškim temama, osvaja gledatelja već od prvih minuta.


Prethodne Goodtalking neameričke preporuke možete pročitati na linkovima OVDJE , OVDJEOVDJEOVDJEOVDJEOVDJE i OVDJE

subota, 4. kolovoza 2018.

TKO JE AMERIKA?




AUTOR: Sacha Baron Cohen
GLAVNE ULOGE: Sascha Baron Cohen
NAZIV ORIGINALA: Who is America?
TRAJANJE: 1 sezona, 7 epizoda


Sacha Noam Baron Cohen zanimljiva je i vrlo osebujna filmsko-televizijska pojava. Englez židovskog porijekla, obrazovan, veliki obožavatelj Petera Sellersa komičarski je talent predstavio u humorističkom serijalu "Da Ali G Show" u kojem je predstavio austrijskog modnog sturučnjaka Bruna Gerharda i kazahstanskog novinara Borata Sagdyeva. Popularnost spomenutih likova Cohen je iskoristio i snimio filmove u kojima su upravo Bruno i Borat glavni protagonisti. Znatno veći uspjeh postigao je film o Boratu, izazvao burne reakcije u Kazahstanu, ali i napravio ogroman publicitet za ovu azijsku državu. Nakon "Brune" i "Borata" stigao je i "Diktator" - film u kojem Cohen ismijava diktatore poput Kim Jong-Ila, Idi Amina ili Sadama Husseina. Cohenov humor je često sirov, politička ili bilo kakva korektnost za njega ne postoji - on je bezobrazan, provokativan, ponekad i pretjeruje, ali pogađa u metu i izaziva burne reakcije. Bez obzira na ismijavanje Borata i njegovih sunarodnjaka, modne scene i prikaz diktatora idiota, glavna Cohenova meta ismijavanja su SAD - prije svih političari, ali i pojedinci koji najbolje prikazuju američki način života. Nakon slabašnog, prilično promašenog "(Ne)profesionalca" Cohen se vratio televiziji, stvorio pet novih likova i krenuo na putovanje po Americi.


Tko je tko u seriji "Tko je Amerika"? Cohen je kreirao pet likova koje je suprostavio ljudima iz američkog društveno-političkog života. To su: Erran Morad pukovnik izraelske vojske, stručnjak za borbu protiv terorizma ili kako se sam hvali Terminator za teroriste  - Morrad dolazi u SAD kako bi pomogao u rješavanju sigurnosnih pitanja, Billy Wayne Ruddick desničarski je aktivist koji na svojoj web stranici te intervjuima otkriva pravu istinu i razotkriva laži mainstream medija, Gio Monaldo je talijanski milijarder, modni stručnjak i fotograf, televizijski voditelj (recimo da je Monaldo najnormalniji u Cohenovoj galeriji likova), Rick Sherman bivši zatvorenik - nakon 21 godine u zatvoru Sherman pokušava pronaći smisao života u slikanju. Počeo je Sherman slikati u zatvoru - sredstva koje je koristio za boje prava su zatvorenička. Peti, ali ne najmanje važan Cohenov protagonist je Nira Cain D'Degeocello. Nira je profesor, liberal koji pokušava pomiriti podijeljeno američko društvo. Nisu svi spomenuti protagonisti jednako uspješni, smiješni ili provokativni - Ruddicka su neki sugovornici vrlo brzo razotkrili no ostali su vrlo uvjerljivi. Trenutni rezultat Cohenovog preispitivanja tko je Amerika ostavka je kongresmena Jasona Spencera (razlog ostavke ostavljam čitatelju da otkrije sam gledajući seriju) te ismijavanje velikog broja poznatih i manje poznatih likova iz američke svakodnevice (Cohen odnosno Morrad od bivšeg je potpredsjednika Dicka Chaneya napravio ,najblaže rečeno, nesimpatičnog tipa.)


Epizode traju nešto više od dvadesetak minuta - prije početka svake epizode kreće upozorenje da se serija ne preporuča mlađima od 18 godina. Potpuno opravdano - Cohen je luđi, provokativniji i nekorektniji nego u bilo kojem dosadašnjem projektu. Autor ismijava i puca u sve slojeve društva i pokazuje da svako pretjerivanje nije dobro no pristaše Trumpa i jastrebovi američke politike prva su meta. Bez obzira kojoj političkoj opciji pripadali njegovi sugovornici ili protagonisti koje je stvorio. Na koji način se Cohen obračunava sa sugovornicima, ali i likovima koje je stvorio? Riječima to nije jednostavno opisati - tek nekoliko primjera: profesor liberal ima bolna iskustva jer je njegova partnerica Naomi imala vezu s delfinom ???!!! (znam, znam zvuči potpuno ludo, ali autor ne bira sredstva). Kriza je potrajala, profesor i njegova voljena išli su na terapije, ali pitanje da li su uspjeli- Nira Cain ne postavlja pitanja kada odlaze na odmor. Primjer drugi: Erran Morad pronašao je način kako smanjiti broj žrtava u pucnjavama u američkim školama. Morad bi dozvolio nošenje oružja djeci (ciljana skupina je od 4 do 12 godina, obuka bi počela s tri godine) i brzo je pronašao političke sponzore takvog projekta. Primjer treći: opet je Morad u akciji - pronašao je trojicu Trumpovih pristaša za lov na ilegalne imigrante iz Meksika. Pronašao i pokazao da ljudska glupost nema granica.
Navedeni primjeri samo su dio priče o seriji "Tko je Amerika?". Oni su i najlakše probavljivi za osjetljivije gledatelje jer postoje znatno radikalniji i vulgarniji trenuci serije (ne postoji tjelesna izlučevina koju Cohen ne spominje). Detalji su to koji će nekim gledateljima biti previše te će ih odbiti od gledanja serije. No, Cohen se ionako ne želi svim svidjeti - njegova je ambicija nasmijati ali i prikazati tko je Amerika. 



Kada se s površine Cohenove serijske priče obriše humor, ismijavanje i povremeno pretjerivanje ostaje bolna istina. Obični ljudi s neobičnim idejama kao i ljudi iz show businessa koji će napraviti sve za gledanost i publicitet puno su manji problem od političara. Ideje koje oni podržavaju i stvari koje su spremni napraviti kako bi opravdali svoje, često, idiotske namjere doista su tragikomične. No, ne treba ovako s pristojne udaljenosti komentirati i(li) likovati - slične likove, uz prilagodbu recentnoj stvarnosti, možemo pronaći u našoj svakodnevici. Princip je isti, ostalo su nijanse.
Politički nekorektna, bezobrazna, vulgarna, ali i zabavna i, često, bolno istinita televizijska serija "Tko je Amerika?" prikazuje mnoge detalje današnjeg američkog društva. Sacha Baron Cohen ponovo provocira, ismijava i razotkriva - prva žrtva Cohenovih ludorija postao je američki kongresmen Jason Spencer. Nastavak slijedi....

Sve epizode serije "Tko je Amerika?" možete pogledati na online video streaming usluzi HBO GO

ponedjeljak, 30. srpnja 2018.

NAJBOLJI FILMOVI O PSIMA - PRVI DIO



Davno je zapisano i tako je ostalo do današnjih dana da je pas čovjekov najbolji prijatelj. Sudeći po broju naslova snimljenih u kojima su psi protagonisti i(li) pokretači radnje takvo mišljenje dijele i filmaši. GOODTALKING Vam donosi prvi dio najboljih filmova o četveronožnim prijateljima ljudi. Filmovi su žanrovski različiti, negdje su psi glavne uloge, negdje okidač za pokretanje radnje - u većini se filmova ističe (neki od filmova s liste temelje se i na istinitim pričama) vjernost pasa te prijateljstvo čovjeka i njegovog najodanijeg životinjskog pratitelja. Odabrani filmovi su:

1. LASSIE SE VRAĆA KUĆI (Lassie Come Home) - 1943



Jedan od najpoznatijih fimova o odnosu čovjeka i psa snimljen je 1943 godine. Temeljen na istoimenom književnom predlošku Erica Knighta film nas vraća u doba Velike depresije - za mnoge vrijeme siromaštva, preživljavanja i teških životnih odluka. Jednu takvu morao je donijeti Joe. Zbog siromaštva prisiljeni su prodati Lassie, ženku škotskog ovčara (zanimljivot- u filmu je žensku glumio mužjak imenom Pat). Lassie odlazi u kuću bogatog škotskog plemića, oduševljenog izgledom Lassie. Plemić je kolekcionar pasa, Lassie ima sve što je potrebno osim Joea. S obzirom na to da pse ne zanima bogatstvo nego vjernost Lassie se odlučuje na dug i opasan put. Kući.
Popularnost filma možda se najbolje može vidjeti u naslovu filma koji se često citira u svakodnevnoj komunikaciji. Film je ostvario veliki komercijalni uspjeh, nominiran za Oscara u jednoj kategoriji, snimljeno je nekoliko nastavaka. Roddy McDowall postao je iznimno popularan, film je svijetu predstavio i tada djevojčicu Elisabeth Taylor. No, glavna zvijezda filma je Lassie odnosno Pat.

2. BIJELI PAS (White Dog) - (1982)



Čitavim trajanjem svoje karijere američki filmaš, ratni veteran Samuell Fuller provocirao je američku javnost temama kojima se bavio u svojim filmovima. Tamne strane američkog društva bile su omiljene Fullerove teme kojima je preispitivao i ukazivao na društvene probleme, provocirao i postavljao neugodna pitanja. "Bijeli pas" spada u ostvarenja koje je Fuller snimio pred karijere, ali je film podigao najviše buke - prikazivanje filma zabranjeno je u američkim kinima. Bijesni Fuller napustio je SAD i do kraja života snimao izvan Hollywooda. Zašto je "Bijeli pas" izazvao takve reakcije?
Priča filma počinje prilično nevino - jedne noći Julie naleti autom na predivnog bijelog psa. Ozlijeđenu životinju Julie odvede kući, on postaje ljubimac, ali i zaštitnik. Međutim, stvari se počnu komplicirati kada pas pobjegne i ubije vozača kamiona. Julie uskoro saznaje istinu o novom ljubimcu i njegovoj dresuri...
Žestok i direktan "Bijeli pas" propitkuje problem rasizma, ali i indirektno šalje poruku - nitko nije rođen s mržnjom, ona se, često, ugrađuje dresurom ili, ako je čovjek u pitanju, odgojem. Jedan od najprovokativnijih filmova u kojem je pas glavni protagonist. No, to nije razlog da ne pogledate "Bijelog psa".....

3. HACHIKO: PRIČA O PSU (Hachiko: A Dog's Story) - (2009)



Priča o Hachiku jedan je od najpoznatijih i najsnažnijih primjera pseće odanosti. Temeljen na istinitoj priči (priča o Hachiku i njegovu vlasniku odigrala se dvadesetih godina prošlog stoljeća) film prati profesora Wilsona i njegovog najboljeg prijatelja. Svakoga dana Hachi prati profesora na posao i čeka njegov povratka. Jednoga dana profesor se nije vratio - iznenada je preminuo, ali Hachi nastavlja čekati....
Hachikova priča postala je zaštitni znak Japana - još za života pas je dobio spomenik, željeznička stanica na kojoj je čekao nosi njegovo ime. Priča kaže da je upravo Hachiko zaslužan da njegova pasmina nije izumrla - u trenutku dok je čekao u Japanu je bilo samo tridesetak Akita (pasmina kojoj pripada Hachiko), ali su nakon nevjerojatne priče Japanci spasili vrstu. Redatelj filma je Lasse Hallstrom u glavnoj ljudskoj ulozi nastupa Richard Gere - u filmu se pojavljuju, između ostalih, i Joan Allen i Jason Alexander poznat po ulozi Constanze u televizijskoj seriji "Seinfeld". Priča o prijateljstvu Hachija i njegovog ljudskog prijatelja veća je od života - redatelj Hallstrom to zna i sve gledatelje, ljubitelje pasa stavlja pred ozbiljno iskušenje da puste suzu zbog Hachijeve nevjerojatne vjernosti.

4. SMISAO ŽIVOTA JEDNOG PSA (A Dog's Purpose) - (2017)


Osam godina nakon filmske priče o Hachiju, Hallstrom se vratio psima i snimio "Smisao života jednog psa". Priča nije istinita, ali vrijedna je gledanja - drugačija od većine psećih, filmskih priča. Radnja prati Baileya, psa i njegova razmišljanja o postojanju. Baileyev vlasnik je Ethan - priča o prijateljstvu psa i čovjeka prekida se kada Bailey umire. No, to je tek početak - pratimo Baileyeve reinkarnacije sve do finala filma kada zatvara krug života....
Većina kritičara nije bila oduševljena Baileyem i njegovom potragom za smislom života no za mnoge gledatelje dojam je bio pozitivan. Priča o psu, točnije psima ispričana na novi, drugačiji način.

GOODTALKING recenziju za "Smisao života jednog psa" možete pročitati OVDJE

5. TURNER & HOOCH - (1989)



Prije Forrest Gumpa, Zelene milje, vojnika Ryana i mnogih drugih filmova zbog kojih je postao jedan od najpopularnijih i najutjecajnijih filmaša današnjice Tom Hanks snimio je komediju "Turner & Hooch". Hanks je Scott Turner, detektiv koji istražuje ubojstvo starca u luci. Starac je ubijen jer je vidio stvari koje vidjeti nije smio - jedini svjedok je Hooch, pas čuvar. Hooch je bio u vlasništvu ubijenog, ostao je bez gazde. Turner udomljava Hoocha, ali to nije lagana misija. Hooch je snažna i svojeglava životinja koja isprva uopće ne sluša Turnera. No, slučajni partneri ipak pronalaze način suradnje kako bi pronašli ubojicu...
"Turner & Hooch" na neki je način buddy akcijska komedija u kojoj je jedan od partnera pas. Zabavan i duhovit film koji vrijedi gledati i zbog glavnih glumaca (Hanksov glumački partner zvao se Beasley). Redatelj filma je Roger Spottiswoode poznat po filmovima "Air America" i "U plamenu Nikaragve".

6. OSTAVLJENI NA ANTARKTICI (EIGHT BELOW) - (2006)



Kada krene odjava filma, prije svih onih ljudi i pasa koji su zaslužni za realizaciju "Ostavljenih na Antarktici", kreće posveta koja kaže otprilike ovako: Posvećeno istraživačima Antarktike i njihovim psima čija su hrabrost i duh nadahnuli ovaj film. Prave riječi za kraj još jedne nevjerojatne pseće filmske priče temeljene na istinitim događajima. Radnja prati preživljavanje pasa na Antarktici. Psi su, spletom okolnosti (nesreća i vremenske prilike) ostali u divljini. Ekipa koju predvodi Jerry Shepard morala je otići i psi su ostali sami, prepušteni vlastitim sposobnostima i instinktu za preživljavanje. Istdobno dok se psi bore za opstanak Shepard se pokušava vratiti i spasiti pse. No, vrijeme prolazi i uvjeti postaju sve teži i zahtjevniji, šanse za preživljavanje sve manje i manje...
Nevjerojatna istinita priča dojmljivo je ispričana kao pustolovno-akcijska drama. Haskiji koji nastupaju u filmu napravili su izvrstan posao i pridonijeli uvjerljivosti filma. U filmu nastupa i tragično preminuli brzi i žestoki Paul Walker - uloga Jerrya Sheparda pokazala je da je Walker znao iznijeti i potpuno drugačije, zahtjevnije uloge od Briana O'Connora. Razlog više za gledanje "Ostavljenih na Antarktici".


7. JOHN WICK (2014)



Nakon duge i teške bolesti preminula je Helen, supruga Johna Wicka. Wick, čovjek burne prošlosti, ostao je sam. Slomljen od bola. Nekoliko dana nakon povratka John preuzima paket - posljednju poruku od Helen. Uz oproštajnu poruku stigao je i psić. Kao utjeha i društvo. John pokušava nastaviti živjeti, Daisy se pokazala kao dobro društvo. Međutim, nakon provale u kuću Wick se ponovo vraća starom načinu života. Postaje nemilosrdni ubojica - okidač za njegov povratak u prošlost sudbina je malene Daisy....
Nastupom u "John Wicku" i nastavku (treći film gledat ćemo iduće godine) Keanu Reeves je postao glavna recentna akcijska zvijezda. Filmovi o Johnu Wicku izvrsno su režirani, akcijske scene su atraktivne i vrlo uvjerljive. Reeves dominira u ulozi nemilosrdnog osvetnika - sve zbog jednog psića.

GOODTALKING recenziju za filmove John Wick i John Wick 2 možete pročitati OVDJE i OVDJE

nedjelja, 29. srpnja 2018.

NEMOGUĆA MISIJA: RASPAD SISTEMA



REDATELJ: Christopher McQuarrie
GLAVNE ULOGE: Tom Cruise, Henry Cavill, Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Angela Bassett, Michelle Monaghan
TRAJANJE: 147 minuta
NAZIV ORIGINALA: Mission: Impossible - Fallout

"There cannot be peace without a great suffering. The greater suffering, the greater the peace." - Solomon Lane

Više od dva desetljeća prošlo je otkada je Brian De Palma režirao "Nemoguću misiju". Film temeljen na istoimenoj televizijskoj seriji uspjela je kombinacija akcije i špijunskog trilera (spektakularna scena pljačke podataka u sjedištu CIA-e jedan je od najnapetijih kino trenutaka u filmofilskoj karijeri pisca ovih redaka) okupio je jaku glumačku ekipu - zaštitni znak serijala Tom Cruise u društvu tada vrućih Jean Renoa ("Leon"), Ving Rhamesa ("Pulp Fiction"), iskusnih Jona Voighta i Vanesse Redgrave te lijepe i šarmantne Emmanuelle Beart. Nakon De Palme nastavke su režirali John Woo - njegov film neki su proročanski nazvali Bondom 21 stoljeća - tako su, naime, trebali izgledati filmovi o agentu 007 u novom stoljeću. Bond ipak nije krenuo Woovim putem, ali je priču o "Nemogućoj misiji" nastavio mali Spielberg - JJ Abrams (treći dio pamti se, između ostalog, negativcu Owenu Davianu u interpretaciji pokojnog Phillipa Seymoura Hoffmana). Četvrti je film režirao Brad Bird dok je za peti angažiran Christopher McQuarrie (dobitnik "Oscara" za scenarij filma "Privedite osumnjičene"). Glavni razlog angažiranja McQuarrieja je Tom Cruise - glumac je s redateljem kliknuo na snimanju filma "Operacija Valkira" (McQuarrie je napisao scenarij kao i za "Mumiju" te "Na rubu budućnosti"), suradnja se nastavila (ovoga puta kao glavni glumac-redatelj) na "Jack Reacheru" i petoj "Nemogućoj misiji". McQuarrie je postao prvi filmaš koji je režirao dva filma serijala - nakon "Rogue Nationa" stigao je 180 milijuna vrijedni "Fallout" kod nas preveden kao "Raspad sistema".


Svijetu stvarno prijeti raspad sistema; terorističko-anarhistička skupina "Apostoli" u posjedu je plutonija dovoljnog za izradu nekoliko atomskih bombi. Za izradu bombi treba im samo 72 sata i Ethan Hunt kreće u akciju. Ubrzo ulazi u trag anarhistima, ali treba pomoć - osoba koja može pomoći nalazi se u Parizu. Milijarderka zvana Bijela udovica pomaže Huntu no to je tek početak špijunske igre u kojoj malo toga izgleda onako kako se isprva čini....
Najzaslužnija osoba za dugovječnost serijala je Tom Cruise. Od prvog filma preuzeo je ulogu Ethana Hunta, glumi, producira bira redatelje i ekipu filma. Kako je broj filmova serijala rastao tako je i Cruiseov utjecaj na filmove serijala postao sve snažniji. No u slučaju "Nemoguće misije" takvo stanje stvari ne utječe na vrijednost filmova i šesti film pokazuje da serijal odnosno Cruise i dalje imaju puno toga za ponuditi, ponajprije, ljubiteljima akcije i špijunskih igara. Iako je napunio 56 godina najveći štreber među glumcima i dalje većinu akcijskih vratolomija izvodi sam, bez pomoći kaskadera. Koliko je to zahtjevan posao teško je opisati - najbolje se može vidjeti u zahtjevnim scenama nabijenom "Raspadu sistema". Cruise je tijekom snimanja filma ozlijedio nogu (dva tjedna trajao je oporavak) no obzirom na izgled akcijskih scena u šestom filmu pravo je čudo da je glumac prošao samo s lakšim ozljedama. Za potrebe snimanja Cruise je naučio upravljati helikopterom i još jednom pokazao koliko mu je stalo da akcijske scene "Nemoguće misije" izgledaju impresivno, atraktivno i uvjerljivo. Da. akcijske scene filma izgledaju kao nemoguća misija, ali Cruise se ne predaje. Zaslužuje palac gore za dosljednost u kreiranju akcije tijekom više od dva desetljeća trajanja serijala.


"Raspad sistema" iznimno je intenzivan, akcijom i napetošću nabijen film. Malo je filmova dužine nove "Nemoguće misije" koji je toliko bogat akcijom - od automobilskih jurnjava do finala filma (spektakularne scene s helikopterima) gotovo da ne postoji prazan hod odnosno nezanimljiviji dijelovi. Nekim ljubiteljima filma kojima akcija nije prvi izbor cjelina bi mogla biti previše zahtjevna za gledanje (bučne i agresivne scene ne testiraju i stavljaju na iskušenja samo protagoniste filma već i gledatelja), ali to je zaštitni znak čitavog serijala - u šestom filmu podignut na višu razinu. Svaka misija Ethana Hunta i ekipe je nemoguća - takve su i akcijske scene. Posebno kada je riječ o "Raspadu sistema".
Radnja filma prepuna je obrata, ništa nije onako kako izgleda. Praćenje filma lakše će biti ljubiteljima filma koji su gledali prethodne filmove serijala - priča filma naslanja se na ranije filmove, "Raspad sistema" zatvara krug i čini se kao posljednji film serijala. Hoće li stvarno biti ovisi o Cruiseu i rezultatima na svjetskim kino blagajnama.
U adrenalinom nabijenom akcijsko-špijunskom putovanju McQuarrie (redatelj je i scenarist filma) nije zaboravio na zanimljiv, u dijelovima i aktualan i subverzivan podtekst koji se provlači čitavim trajanjem filma. Apostoli, glavni negativci filma žele novi početak - resetiranje čitavog ljudskog društva. Oni su posljedica globalnog nezadovoljstva, infiltrirani u najmoćnije obavještajne službe - metoda kojom misle postići ciljeve noćna je mora današnjeg čovječanstva.


Glavnog protagonista progoni prošlost, ali i budućnost - pritisak da neće izdržati i spriječiti Apostole raste iz minute u minutu i Cruise nema problema s još jednom interpretacijom Ethana Hunta. Od ostalih članova glumačke ekipe Simon Pegg i Ving Rhames ponovo su uspješni kao Huntovi ljudi od povjerenja kao i vrlo dobra Rebecca Ferguson koja nakon "Never Enough" trenutka u "Najvećem Showmanu" dominira kao Ilsa. Henry Cavill novo je lice serijala - opušteniji i raspoloženiji za glumačko nadigravanje nego kao Superman. Bez obzira na brkove.
Prije desetak dana na ovom ste blogu mogli pročitati recenziju za "Tully" mali veliki, intimni film o problemima i životnim dilemama četrdeset i nešto godina mlade moderne majke. Na suprotnom polu je "Nemoguća Misija: Raspad sistema" - atraktivan, intenzivan i dinamičan špijunsko-akcijski blockbuster koji unatoč činjenici da je šesti film serijala i dalje drži visoku razinu. Potpuno različiti filmovi imaju nešto zajedničko -  najbolji su razlog za posjet kinima ljeta 2018 godine.

OCJENA: 8

ponedjeljak, 23. srpnja 2018.

ROBIN WILLIAMS: U MOJOJ GLAVI



REDATELJICA: Marina Zenovich
GLAVNE ULOGE: Robin Williams, Billy Crystal, Eric Idle, David Letterman, Steve Martin, Whoopi Goldberg, Christopher Reeve
NAZIV ORIGINALA: Robin Williams: Come Inside My Head
TRAJANJE: 116 minuta

"Bio je poput svjetla koje se nije znalo ugasiti." - Lewis Clarke

Prije nešto manje od četiri godine medijima je prostrujala vijest o smrti Robina Williamsa. Glumac, komičar koji je najbolje uloge odigrao u dramama, pronađen je mrtav. Službeno priopćenje: samoubojstvo. Štura priopćenja o iznenadnoj smrti iskorištena su za širenja različitih glasina o razlozima zbog kojih je Williams odlučio okončati vlastitu životnu priču. Autopsija je otkrila nekoliko lijekova u glumčevu tijelu, potvrdila javnu tajnu o Williamsovoj dugogodišnjoj borbi protiv depresije. No, razlog samoubojstva, okidač koji je pokrenuo tragediju bila je dijagnoza ranog stadija Parkinsonove bolesti. Nekoliko godina nakon Williamsovog odlaska priču o glumčevu životu, usponima i padovima, prijateljima i obitelji ispričala je Marina Zenovich (Zenovich je, između ostalog, i autorica dokumentarnog filma o Richardu Pryoru i Romanu Polanskom - za priče o kontroverznom redatelju Zenovich je osvojila nagrade "Emmy").
Redateljica je napravila izvrstan posao - nije se Zenovich pretjerano koncentrirala na detalje Williamsove biografije poznate većini ljubitelja filma  (najpoznatije filmske uloge spomenute su tek kroz nekoliko citata koji odlično pogađaju i opisuju Williamsa) nego se potrudila u nepunih dva sata približiti Williamsa kakvog nismo imali prilike vidjeti. Williamsa stand up komičara, čovjeka s demonima protiv kojih se borio čitav život.


Naslov filma izvrsno opisuje ono što gledatelj može vidjeti u filmu - ono što se odigravalo u Williamsovoj glavi rijetko se može doživjeti i(li) uspoređivati (u nekoliko stand up nastupa gledatelj se može uvjeriti kako je funkcionirao Williamsov um - od brzine reakcije do nevjerojatnog talenta za improvizaciju). Film je ispričao čitavu Williamsovu životnu priču - od rođenja do tragičnog kraja. Tri su detalja koja se provlače čitavim trajanjem filma, tri motiva koja su, na neki način, obilježila glumčev život. Prva je nevjerojatna energija na sceni (ili ispred kamere - sasvim je svejedno) inspirirana Williamsovim urođenim nagonom da nasmijava ljude (ponekad izgleda kao da je Williams sretan bio samo kada je nastupao) Drugi je Williamsova ranjivost koja se tijekom filma spominje nekoliko puta. Ranjivost, između ostalog, i zbog tragičnih životnih događaja poput smrti Johna Belushija - trenutak koji je natjerao glumca da, kada je u pitanju način života i poroci, uspori . Treći detalj direktno se gotovo i ne spominje no redateljica na indirektan način naglašavajući pojedine, manje poznate, detalje Williamsove biografije diskretno naglašava Williamsovu usamljenost. Unatoč slavi, popularnosti, ženama i novcu Williams ostavlja dojam usamljena čovjeka. Njegova usamljenost počinje u djetinjstvu (česte selidbe) i nastavlja se čitav život. Ona je proizvod Williamsove različitosti, načina razmišljanja. Kreativnost i sve ono što se događalo u njegovoj glavi na neki način bio je i životni teret koji je glumac morao nositi čitav život - jer teško je, nakon što se svjetla reflektora ugase, živjeti misli i osjećaje, filmove u glavi kakve je Robin Williams živio.



"Kokainom ti Bog poručuje da previše zarađuješ." - Robin Williams

Iako je film snimljen s puno poštovanja i emocija kako prema Williamsovom privatnom životu i karijeri, redateljica nije propustila naglasiti i tamne strane. Ovisnosti o kokainu, kasnije i alkoholu te bračni brodolomi neizbježan su dio glumčeva života. Zenovich dozira prikaz Williamsovih poroka i privatnih problema - prikazuje točno onoliko koliko je potrebno da bi gledatelju približila glavnog protagonista filma.
Jedna od najvećih vrijednosti filma je briljantan odabir snimaka i fotografija iz Williamsovog obiteljskog albuma, ali i profesionalne karijere. Isječci iz stand up nastupa, urnebesni show na dodjeli filmskih nagrada u društvu Jacka Nicholsona i Daniela Day-Lewisa te nekoliko inserata iz svima dobro znanih filmova ("Društvo mrtvih pjesnika", "Dobri Will Hunting") izvrsno opisuju Williamsovu umjetničku dušu te njegov način razmišljanja. Posebno ako gledatelj (tako je bilo slučaj s piscem ovih redaka) prvi puta gleda mnoge od spomenutih dijelova Williamsove karijere.
U filmu govori nekoliko Williamsu bliskih kolega te članovi obitelji. Razgovori i komentari puni poštovanja i divljenja prema glavnom glumcu filma, ali bez izbjegavanja neugodnih tema otkrivaju mnoge nove, nepoznate detalje. Billy Crystal, Eric Idle, David Letterman, Steve Martin, Whoopi Goldberg neki su od likova koji slažu mozaik Robina Williamsa. Svaki od njih otkriva nešto novo, često nepoznato poput podatka da su Williams i "Superman" Christopher Reeve bili kolege na fakultetu, kasnije i kumovi.


Dokumentarni film "Robin Williams: U mojoj glavi" nije potrebno ocjenjivati. Ocjena će ionako ovisiti o gledatelju - njegovom ili njezinom mišljenju o liku i djelu pokojnog glumca. Bez obzira kakvo ono bilo dokumentarni film redateljice Marine Zenovich vrijedi pogledati zbog mnogih manje poznatih detalja iz glumčeva života. Kakav je bio Williamsov način razmišljanja, životna priča možda najbolje svjedoče riječi koje glumac izgovara u finalu filma:

                                                          "Morate biti ludi,
                                                          Prekasno je za različitost
                                                          Jer svi imaju samo iskricu ludila.
                                                          Ako je izgubiš, ništa si.
                                                          Nemojte molim Vas,
                                                          Nemojte je izgubiti.
                                                          Ona Vas drži na životu."



Dokumentarni film "Robin Williams: U mojoj glavi" možete pogledati na online video streaming usluzi HBO GO

nedjelja, 22. srpnja 2018.

PRVI POGLED: AQUAMAN



Marvelovi su superjunaci ove godine napravili odličan posao na kino blagajnama. Milijarde dolara zarade filmova "Black Panther" i "Osvetnici: Rat beskonačnosti" potvrdili su dominaciju Marvela koja će se, vjerojatno, nastaviti i u godinama koje dolaze. Za razliku od "Marvela" superjunaci iz "DC Comicsa" ove su godine zastupljeni sa samo jednim filmom. Nakon zajedničkih "Batman v Superman" i "Liga pravde" filmova te "Wonder Woman" (najuspješniji DC projekt) došlo je vrijeme da upoznamo Arthura Currya poznatijeg kao Aquaman.
Velika su očekivanja "Warnera" od "Aquamana". Koliko velika najbolje svjedoči termin kada će Arthur Curry krenuti u lov na publiku - premijera je najavljena uoči Božića i Nove godine, tradicionalno najatraktivnijeg (vrijeme u kojem hollywoodske kompanije predstavljaju najjače adute), ali i najzahtjevnijeg termina ("Aquaman" počinje distribuciju istoga dana kada i "Bumblebee", "Mary Poppins Returns", "Alita: Battle Angels" i "Holmes i Watson). Konkurencija u lovu na kino publiku je žestoka no "Aquaman" ima svoje adute.
Sudeći po traileru redatelj James Wan ("Slagalica strave", "Brzi i žestoki 7", "Prizivanja") upoznaje nas, između ostalog, s porijeklom Aquamana, problemima iz djetinjstva. Glavni zaplet odnosi se na Curryev odlazak u Atlantis, podvodni svijet u kojem se njegov polubrat sprema objaviti rat onima na površini. Curry izaziva brata i pokušava spriječiti sukob....
Trailer izgleda spektakularno, redatelj Wan o filmu govori kao o akcijsko- pustolovnoj priči sličnoj onima kakve su snimali Lucas i Spielberg. Wan je okupio vrlo zanimljivu glumačku ekipu - Jason Momoa je Aquaman - uz njega u filmu nastupaju i Patrick Wilson, Nicole Kidman, Amber Heard, Dolph Lundgren i Willem Defoe. Hoće li Aquaman pobijediti brata i spriječiti sukob saznat ćemo 21.12....

TRAILER možete pogledati OVDJE







subota, 21. srpnja 2018.

SKYSCRAPER




REDATELJ: Rawson Marshall Thurber
GLAVNE ULOGE: Dwayne Johnson, Neve Campell, Chin Han, Roland Moller
TRAJANJE: 102 minute
NAZIV ORIGINALA: Skyscraper

"Dobrodošli u Raj gospodine Sawyer." - Zhao Long Ji

Dwayne Johnson poznatiji pod slikovitim nadimkom The Rock živi najbolje dane filmske karijere. Nakon što je krajem prošle i početkom ove godine "Jumanji: Dobrodošli u džunglu" zaradio 960 milijuna dolara na svjetskim kino blagajnama (budžet 90 milijuna), Johnson je dogovorio nekoliko novih projekata (nije glumcu ponuda nedostajalo i prije "Jumanjija", ali nakon filma potražnja za Stijenom još je više porasla). U iduće 2-3 godine (točni datumi premijera nekih projekata još uvijek nisu objavljeni) glumca ćemo imati prilike gledati u najmanje 10 filmova. Neki su nastavci ("Jumanji", "San Andreas"), ima nešto i komedije - možda i najzanimljiviji projekt je Johnsonov ulazak u superjunački DC svijet. "Black Adam" ime je superjunaka kojeg ćemo, ako ne bude problema i odgoda, gledati 2020 godine. Aktivan je Rock i ove godine - prije nekoliko mjeseci premijerno je prikazan "Rampage" dok je prije desetak dana u kino dvorane stigao "Skyscraper".
U "Skyscraperu" Johnson tumači Willa Sawyera, nekada specijalca, danas samozatajnog stručnjaka za sigurnost. Sawyer se povukao iz službe nakon krive procjene koja je ostavila tragove ne njegovu ekipu - mnogi su ranjeni, neki vjerojatno i poginuli. Posljedice je osjetio i Sawyer - amputirana potkoljenica vječni je podsjetnik na tragediju. No, najteži trenuci u Sawyerovu životu zaslužni su i za novi početak - tijekom liječenja upoznao je sadašnju suprugu. Rezultat njihove ljubavi je dvoje djece. Obitelj je otputovala u Hong Kong kako bi Sawyer procijenio sigurnost najveće i najviše zgrade na svijetu. Osmo svjetsko čudo najmodernija je zgrada od 200 katova. Procjena je napravljena, zgrada je sigurna no umjesto odlaska iz Hong Konga Sawyer se nađe usred obračuna koji prijeti i njegovoj obitelji.


Tijekom reklamne kampanje prije premijere filma "Universal" nije bježao od usporedbe "Skyscrapera" s filmovima "Umri muški" (vidljivo i na posterima za film) i "Pakleni toranj". Zapravo film je i najavljivan kao projekt u kojem "Die Hard meets The Towering Inferno". Međutim, "Skyscraper" ne može stati u istu rečenicu s niti jednim od navedenih filmova. U redu, zgrada gori, vatrena stihija ruši sve pred sobom, vrijeme ističe, ali napetosti gotovo da i nema (uz izuzetak nekoliko vratolomija kada se Sawyer pokušava vratiti u zgradu). Usporedba s "Umri muški" također je prilično promašena - glavni protagonist ionako malo stvari rješava sam. Film je cijepljen od bilo kakve duhovitosti i šarma. Iako su u prvom planu "Umri muški" i "Pakleni toranj" redatelj filma prepisao je scene iz mnogih filmova. Uvod u film podsjeća na "Brzinu", nekoliko scena oko zgrade na "Nemoguću misiju", završetak na "U zmajevom gnijezdu" Brucea Leeja itd,itd. Rawson Marshall Turber ("Dodgeball", "Obitelj Miller") posuđene scene nije zamislio i realizirao kao posvetu već ih koristi kako bi zakrpao uzbuđenjima i sadržajem siromašnu radnju filma...


Glavni detalji oko kojih redatelj gradi priču je supermoderna, najviša zgrada na svijetu i obiteljska priča. Zgrada izgleda zanimljivo s nebrojenim tehničkim čudesima i inovacijama. Međutim, često postaje važnija od likova. Obiteljska priča, borba Sawyera za živote supruge i djece nije loša zamisao, ali nepotrebno je ponavljati iste motive i razloge. U redu, čovjek je uskočio u plamteću zgradu kako bi spasio obitelj - i više nego dovoljan razlog da povjerujemo da mu je stalo do obitelji. Neke stvari se mogu zaključiti i bez priče, stalnog ponavljanja.
Razlozi zbog kojih je osmo svjetsko čudo zapaljeno prilično su neuvjerljivi - zaplet je traljavo realiziran. Grupa kriminalaca koja počinje reketariti milijardera tijekom gradnje najmodernije zgrade na svijetu i podaci o njihovoj korupciji pohranjeni na disku - teško je vjerovati da je onakva bezlična skupina kriminalaca sposobna za bilo kakve ozbiljnije poduhvate.
Uz Rocka u filmu nastupa i, što se filmskih uloga tiče, pomalo zaboravljena kraljica vriska Neve Campbell. Bračni par Sawyer solidno funkcionira za razliku od katastrofalnog odabira glumaca- negativaca.
Unatoč bombastičnim, eksplozivnim najavama, veličini i usporedbama s važnim, velikim filmovima iz prošlosti "Skyscraper" tek je slabašna, nimalo originalna kino zabava u kojoj se pokušava mnogo, ali uspijeva vrlo malo. Nekoliko atraktivnih akcijskih scena i raskošna unutrašnjost osmog svjetskog čuda ipak je premalo za ambiciozan projekt koji je trebao postati jedan od najgledanijih ljetnih blockbustera 2018 godine.

OCJENA: 5

SICARIO 2: RAT BEZ PRAVILA



REDATELJ: Stefano Sollima
GLAVNE ULOGE: Josh Brolin, Benicio Del Toro, Caterine Keener, Matthew Modine, Isabela Moner
TRAJANJE: 123 minute
NAZIV ORIGINALA: Sicario: Day of the Soldado

"Ako želite ovo odraditi do kraja morat ćemo igrati prljavo." - Matt Graver

Nije velika filmska mudrost zaključiti da je Denis Villeneuve jedan od najzanimljivijih i najtraženijih redatelja današnjice. Kanadski filmaš skače sa žanra na žanra, prihvaća izazove (nastavak "Blade Runnera), ali rezultat je gotovo uvijek isti. Vrlo dobar ili odličan film, točnije filmovi rezultati filmaševe vizije i ideje. Godine 2015 Villeneuve je, prema scenariju vrućeg Taylora Sheridana (scenarij za "Hell or High Water", redatelj filma "Tragovi u snijegu") snimio, za mnoge, najbolji film u dosadašnjoj karijeri. Nasilna, sirova i surova krvava priča o ratu između američkih tajnih službi i narko kartela usred kojeg se našla idealima vjerna agentica FBI-ja Kate Mercer (izvrsna Emily Blunt) oduševila je kritiku i osvojila publiku. Ubrzo nakon premijere potvrđeno je snimanje nastavka, ali bez Villeneuvea i Emily Blunt. Ne, nisu Blunt i Villeneuve odustali zato što se nastavak (kako to često zna biti) snimao isključivo kako bi zaradio koji dolar na vrijednosti prvog filma. Scenarist Sheridan i novi redatelj Stefano Sollima (Sollima ima filmsko-serijska iskustva s organiziranim kriminalom - stekao ih je režirajući epizode televizijske serije "Gomora" i filma "Suburra") odlučili se iz radnje izostaviti lik Kate Mercer - ona bi se, kažu glasine, trebala vratiti u trećem, završnom dijelu "Sicario trilogije. Villeneueve isprva nije odbijao rad na nastavku no obaveze oko "Blade Runnera 2049" i "Dine" ohladile su kanadskog filmaša od nastavka. Nastavak je realiziran bez Villeneuvea i Emily Blunt, ali je zadržao Sheridana, Brolina i Benicia Del Tora.



Čitajući rečenice o zapletu dvojke činilo se da bi se nastavak mogao pretvoriti u sveameričku priču o dobrim i lošim momcima - sve ono što prvi film nije bio. Radnja počinje na meksičko-američkoj granici. Uz proizvodnju, krijumčarenje i dilanje kokaina, karteli imaju novi unosan posao - krijumčarenje ljudi iz Meksika u SAD. Kartel je u zadnjoj akciji na američki teritorij prebacio i nekoliko terorista koji su se raznijeli u Kansasu i za sobom u smrti odveli američke civile. Traži se odmazda i ona ubrzo dolazi - američke tajne službe trebaju casus belli za sukob između kartela. Način na koji će izazvati sukob između kartela pronalazi Matt Graver (Josh Brolin) kojem pomaže čovjek za prljave poslove - Alejandro Gillick (Benicio Del Toro)....
Iako su neprijatelji SAD-a udružili snage straha nema - nastavak je ostao na tragu prvog filma. Rat traje, krvav i brutalan s obje strane. Islamski teroristi, njihovo pojavljivanje kao i suradnja s narko kartelima scenaristički je dobro riješena odnosno objašnjenja. Uz onu da je neprijatelj mojeg neprijatelja moj prijatelj razlozi zbog kojih karteli surađuju s teroristima je novac odnosno zarada.
Film prikazuje terorizam u, za običnog čovjeka, najstrašnijem obliku. Ciljevi, ljudski i materijalni, nisu vojni niti politički. Eksplozivom naoružana tijela terorista lete u zrak i ubijaju u dućanu, supermarketu. Mjesto na koje svakodnevno dolaze obitelji s djecom. Mjesto nezaštićeno od brutalnih, nemilosrdnih napada. Obična, svakodnevna aktivnost kao što je kupnja pretvara se u noćnu moru - sekunda je dovoljna da dućan postane mrtvačnica. Za civile.


Članovi kartela i nisu jedini negativci filma - Sheridan i Sollima preuzimaju odnosno nastavljaju poruku prvog filma. Rat traje i nitko u sukobu nije nevin. Ne biraju se metode obračuna (i)li osvete - američke tajne službe trude se izazvati sukob između kartela. Kroz navedeni detalj razrađen tijekom filma Sheridan se bavi američkim intervencionizmom kojim se destabiliziraju države. U redu, ekipa iz kartela nisu dobri momci ili predstavnici vlasti, oni pripadaju financijski moćnoj, izvrsno organiziranoj kriminalnoj hobotnici koja koristi najbrutalnije metode u ostvarenu ciljeva. No, rukopis američkih tajnih službi sličan je kao i u filmu - na bilo koji način potaknuti sukob, ako stvari krenu krivim smjerom što brže i efikasnije eliminirati bilo kakav dokaz o povezanosti s izazivanjem nestabilnosti i sukoba. Da, domaći prijevod "Rat bez pravila" odlično opisuje radnju filma.
Nastavak je ponovio žestoki prikaz nasilja - nekoliko scena pamte su dugo nakon izlaska iz kino dvorane (majka i dijete u supermarketu). Brutalan prikaz nasilja nije sam sebi svrha - ono je dio radnje koje pokazuje koliko je sukob prikazan u filmu krvav i nemilosrdan. Bez nade da će prestati. Nestati.


Za razliku od prvog filma, "Sicario 2: Rat bez pravila" nema Villeneuveovu suptilnost, ugođaj kao i idealizirani lik koji se našao usred sukoba i ne može ništa promijeniti. Kontekst filma nešto je drugačiji - glavnim muškim protagonistima Sollina je dao mrvicu ljudskosti (Alejandru u odnosu s Isabelom, Graveru u trenucima završnog obračuna kada treba počistiti nered - kamera prikazuje izraz njegovog lica koje govori tisuću riječi). Glas nade mogla bi biti Isabela (vrlo dobar nastup Isabele Moner - o liku Isabel Reyes napisano je manje nego što zaslužuje, ali detaljnije seciranje njenog lika previše bi otkrilo o radnji filma) no ona je, čini se, osuđena na svijet nasilja. Potvrđuju to i prve scene u kojima se gledatelj upoznaje s djevojčicom.
 "Sicario 2: Rat bez pravila", očekivano, nije na razini prvog filma no riječ o nastavku koji je opravdao očekivanja. Žestoka, nasilna priča o ratu između američkih tajnih službi i narko- kartela dobila je novu dimenziju - radnja je aktualna, govori o mnogim recentnim geopolitičkim temama i problemima. Mračni akcijski triler sadrži nekoliko šokantnih scena koje podsjećaju da se ratovi bez pravila i dalje vode na različitim dijelovima zemaljske kugle. Bez obzira na to što nikada nisu objavljeni....

OCJENA: 8

srijeda, 18. srpnja 2018.

TULLY



REDATELJ: Jason Reitman
GLAVNE ULOGE: Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Ron Livingston, Elaine Tan
TRAJANJE: 95 minuta

Iako je (pre)rano za podvlačenje crte kada je u pitanju filmsko, kino ljeto 2018 godine teško se oteti dojmu da, barem do trenutka objave ovog teksta, filmska ponuda nije pretjerano raskošna. Programom dominiraju nastavci ( "Jurski svijet" i "Izbavitelji" su opravdali očekivanja,"Ant-Man i Wasp" baš i ne - možda će Ethan Hunt i nova "Nemoguća misija" postati nastavak ljeta), (pre)cijenjeni horor "Naslijeđeno zlo" te nekoliko slabašnih, nezanimljivih naslova koji su mogli i zaobići kino ponudu. Predvidljivu, bez ugodnih iznenađenja, dosadašnju ljetnu kino ponudu prekinula je treća po redu suradnja scenaristice Diablo Cody i redatelja Jasona Reitmana. Nakon filmova "Juno" (Cody je osvojila Oscara za scenarij) i "Young Adult" stigao je mali - veliki film imenom "Tully". Upravo je "Tully" najbolje što se u dosadašnjem ljetu dogodilo ljubiteljima filma, posjetiteljima kino dvorana.



 Znate, ili ste možda (pre)živjeli one trenutke kada Vam se čini da je život postao (pre)težak, kada dani postaju rutina ispunjena obavezama. Bez izgleda da se stvari promijene, postanu drugačije. Barem ne kada je bliska budućnost u pitanju. Upravo u takvoj iscrpljujućoj i nimalo romantičnoj svakodnevici zarobljena je Marlo. Prešla je Marlo četrdeset godina, ima muža i dvoje djece - uskoro stiže i treće. Marlo je rastrgana obavezama, sin Jonah ima poremećaj zbog kojeg bi trebao promijeniti školu ili nastaviti školovanje od kuće, samostalno uz individualnog učitelja kojeg Marlo i njena obitelj ne mogu platiti. Jonah traži dodatnu roditeljsku pažnju, ali česti su trenuci kada majku dovodi do ruba. Glava obitelji Drew većinom je odsutan, radi čitave dane - rijetke trenutke odmora provodi s djecom ili igrajući videoigre. Rođenje trećeg djeteta donosi nove izazove, obaveze i pritisak na Majku. Nekoliko tjedana nakon rođenja Mie, potpuno iscrpljena Marlo prihvaća pomoć brata. Craig je ponudio angažiranje noćne dadilje, djevojke koja bi brinula o bebi tijekom noći. Ubrzo nakon poziva Tully dolazi na posao - srdačna, strpljiva puna životne energije Tully pomaže Marlo, ali i počinje mijenjati njen život...
"Tully" nije površan, jednodimenzionalan film koji se bavi samo jednim komadićem životne priče. Nekoliko je tema koje scenarističko-redateljski dvojac, u većoj ili manjoj mjeri, obrađuje, razotkriva ili spominje. U prvom planu je majčinstvo sa svim odgovornostima, teškoćama i iskušenjima koje ono donosi. Trudnoća i rađanje,  iz mnogih su razloga jedan od najvažnijih trenutaka u životu, ali Reitman je bolno realističan, direktan i ne romantizira trudnoću te prve mjesece i godine majčinstvo. Charlize Theron nabacila je dvadesetak kilograma težine (više nego u "Čudovištu") kako bi što uvjerljivije interpretirala Marlinu trudnoću, porod i prve tjedne, mjesece majčinstva. Transformacija je u potpunosti uspjela - Theron je postala Marlo. Kroz niz detalja, nekada direktno ("Mama, što se to dogodilo s tvojim tijelom?" - pitanje je koje kćerkica upućuje majci) češće indirektno kroz sugestivno korištenje kamere (scene nakon poroda, izmučeno Marlino lice lišeno bilo kakvih emocija nevjerojatno vjerno oslikava njeno duševno stanje - nije Majka nesretna zbog rođenja djeteta, ali zna da malena Mia nosi nova iskušenja i izazove) Reitman prikazuje trudnoću i porod na vrlo uvjerljiv, često i duhovit, sarkastičan, crnohumoran način no uz  No, trudnoća i majčinstvo nisu jedine teme koje zanimaju scenaristicu Cody i redatelja Reitmana.



"Tully" je i priča o preispitivanju (mnogi će se gledatelji i gledateljice pronaći u njenoj priči - životne okolnosti možda neće biti iste, ali u Marlinoj dobi često se postavljaju pitanja o sadašnjosti, ali i prošlim vremenima) života, ispunjenju životnih ciljeva. Mirenju s vlastitim životom bez obzira koliko je on različit u odnosu na mladenačke planove, želje. Marlo nije promašila život - iako je prije 15 godina bila drugačija, mogla je birati muškarce ona se udala za onog koji će joj pružiti sigurnost. Ona ga i dalje voli, ali treba novu nadu, snagu da krene dalje. Zaboravi na život kakav je nekada bio i krene živjeti zapravo mijenjati ovaj sadašnji. Jedini koji ima. Zahtjevan, umoran prepun problema, ali jedini. Motive i snagu za novi početak daje joj mlađahna, slobodoumna, direktna i razigrana Tully. Djevojka koja podsjeća na mladu Marlo.



"Tully" nije film u kojem postoje konflikti, sukobi između likova. Jedini sukob proživljava Marlo. Sama protiv sebe, sama sa sobom. No, to ne znači da su ostali likovi nezanimljivi - Mackenzie Davis izvrsna je kao Tully, dadilja koja donosi nadu, ali i iznenađenje. Gledatelju.
Zanimljivi su Craig i Elyse, bračni bar, suprotnost Marlo i njenoj obitelji. Iako je Craig Marlonin brat oni su potpuna suprotnost - on i njegova supruga su bogati snobovi, pomalo i robovi materijalnog. No Craig pokušava pomoći Marlo i pronalazi noćnu dadilju.
Iskren, emotivan i opipljivo životan, "Tully" je pravo ljetno filmsko osvježenje. Autori "Juna" ponovo su uspjeli i na drugačiji način ispričali priču o majčinstvu, obitelji i životu koji ponekad ne ispadne onako kako smo planirali. Ali je jedan. Jedini. I treba ga živjeti. Zbog nas i onih koji nas vole.

OCJENA: 8

subota, 14. srpnja 2018.

PLAN ZA BIJEG 2: PAKAO



REDATELJ: Steven C. Miller
GLAVNE ULOGE: Sylvester Stallone, Dave Bautista, Xiaoming Huang, 50 Cent
TRAJANJE 85 minuta
NAZIV ORIGINALA: Escape Plan 2: Hades

Godine 2013 snimljen je "Plan za bijeg", zatvorski triler s pristojnom dozom akcije. Rutinski projekt koji ne bi izazvao previše pažnje da nije prvi puta spojio Arnolda Schwarzeneggera i Sylvestra Stallonea. Posljednji akcijski junaci najbolje se filmske dane živjeli sedamdesetih, osamdesetih i početkom devedesetih godina prošlog stoljeća i zajedničko pojavljivanje na filmu dogodilo (pre)kasno, no bolje ikad nego nikad. Bijeg iz tajnog, strogo čuvanog nastupom Slya i Arnieja dobio je dimenziju više - "Plan za bijeg" ne pripada njihovim najboljim filmovima, ali svakako je korektno, prisjećanje na drugačija filmska vremena.
Bez obzira na to što je "Plan za bijeg" bio projekt kojem je glavni cilj bio spajanje velikih hollywoodskih zvijezda realiziran je i nastavak. Ovoga puta bez Schwarzeneggera, Stallone je prihvatio ulogu - osim njega reklamna kampanja potencirala je Davea Bautistu kao glumačko pojačanje.
Bautista i Stallone nisu glavne uloge filma - oni su tek marketinški ukras, sporedne uloge koje bi publiku trebale privući u kino dvorane.


U prvom planu filma, glavni protagonist je Shu (kineski glumac Xiaoming Huang). Shu je zatočen u supermodernom zatvoru iz kojeg je, čini se, nemoguće pobjeći. Osiguranje zatvora zbunjujuće je i nejasno Shuu, ali i gledatelju - pomoć stiže u liku iskusnog bjegunca Raya Breslina (Stallone).  Nije Breslin u zatvoru, on je sada u Shuovoj glavi i pomaže mu da pobjegne. Daje savjete koji baš i nisu uvijek pretjerano mudri i korisni - neke bi stvari Shu i sam otkrio, neki detalji oko sigurnosti zatvora ionako su podjednako nerazumljivi gledateljima i protagonistima filma. U pozadini priče je tehnologija koja može kontrolirati čitavu svjetsku računalnu mrežu, ima nešto i terorista (početak film vodi nas u Čečeniju) i radnja je isprekidana borbama u zoološkom vrtu (popularni naziv zatvora). Da, radnja filma bolno je konfuzna, ponekad bez ikakvog traga napetosti i tragično nezanimljiva iako je čitava priča stisnuta u otprilike 85 minuta. Pratiti odnosno tražiti nekakvu suvislu liniju radnje nije moguće - ona u filmu ne postoji. No, scenarij nije jedini problem filma.
"Plan za bijeg 2: Pakao" zapravo ne funkcionira u niti jednom važnijem detalju. Kombinacija trilera i akcije sterilna je i lišena uzbuđenja - trilerski dijelovi nemaju napetost, akcijske scene su nemaštovite i neuzbudljive. Veliki problem redatelja Millera kada su u pitanju akcijske scene je i nervozna, drhtava kamera. Rezultat su teško gledljive scene koje ubrzo postaju gnjavaža. Dosada.
Redatelj pokušava impresionirati vizualnim efektima međutim blještavilo iritira oči i umanjuje ionako siromašan dojam filma. Iako budžet filma nije velik većina lokacija izgleda umjetno, filmski neuvjerljivo.


Teško je shvatiti razloge zbog kojih su Bautista i Stallone prihvatili ulogu u filmu. U redu, Bautista je obožavatelj Stallonea i nije igrač s vrha liste hollywoodskih glumaca te nije isključena mogućnost da je želio u filmografiji upisati zajednički projekt (glumci su zajedno nastupili u nastavku "Čuvara galaksije", ali ovdje su radnjom više povezani i akcijski angažiraniji) no pojavljivanje Stallonea u ovakvim projektima nepotrebna je rasprodaja popularnosti akcijskog junaka. Nepotrebna u trenutku kada je Stallone oživio karijeru vrlo dobrim nastupom u "Creedu" (nastavak stiže za nekoliko mjeseci).
"Plan za bijeg 2" slabašan je i neuspjeli nastavak film koji je spojio Stallonea i Schwarzeneggera. Upravo na popularnosti prvog filma i činjenici da je Stallone ponovio ulogu redatelj Miller pokušava privući publiku. No, riječ je filmu koji ne nudi niti jedan dobar razlog za posjetu kino dvorani. To nije ni Stallone koji odrađuje sporednu ulogu u lošem filmu. Međutim, priča o "Planu za bijeg" nije gotova - treći film je završen i uskoro kreće u distribuciju.

OCJENA: 2

nedjelja, 8. srpnja 2018.

VOLEĆI PABLA



REDATELJ: Fernando Leon de Aranoa
GLAVNE ULOGE: Javier Bardem, Penelope Cruz, Peter Sarsgaard
TRAJANJE: 123 minute
NAZIV ORIGINALA: Loving Pablo

"Želim da me poštuju." - Pablo Escobar

Iako će za nekoliko mjeseci biti 25 godina od smrti Pabla Escobar, kolumbijski kralj kokaina i dalje je zanimljiv filmašima i autorima televizijskih serija. O Escobaru su napisane stotine stranice različitih tekstova, snimljeni su mnogi filmovi (dokumentarni i igrani) kao i televizijske serije. Kada se činilo da je filmska priča o Escobaru iscrpljena odnosno da se o kralju kokaina više nema ništa novo reći, napisati ili snimiti španjolski filmaš Fernando Leon de Aranoa odlučio se prihvatiti režije, adaptacije biografske knjige kolumbijske novinarke i televizijske voditeljice Virginie Vallejo. Biografija kolumbijske televizijske zvijezde, između ostalog, opisuje njenu ljubavnu vezu s Escobarom. To je samo dio zanimljive biografije - Virginia Vallejo nije bila samo ljubavnica već i jedina predstavnica medija koja je imala pristup informacijama oko poslovanja kokainskih kartela u Kolumbiji. Naravno, Escobar i ostali šefovi kontrolirali su informacije koje je novinarka mogla objaviti no ona je bila svjedok mnogih događaja i dogovora unutar kriminalnih organizacija. Priča o Virginiji Vallejo izgledala je kao odličan predložak za film - izvor nepoznatih detalja iz života Pabla Escobara. Prilika je, nažalost, propuštena - film ne donosi ništa novo i zanimljivo o Escobaru već reciklira već viđene detalji iz Escobarova života tako iz sigurnosno-geopolitičke situacije tog vremena.


Uvodne minute otkrivaju kakav je projekt "Voleći Pabla". Kako je priča o Escobaru detaljno istražena redatelj pokušava pronaći nešto novo (poput, za radnju, potpuno nevažnog, ali šokantnog ubojstva konja u prvim minutama filma) - gledatelj je osuđen na nekoliko potpunih besmislica od kojih se jedna događa upravo u spomenutim uvodnim trenucima filma. Virginija Vallejo dolazi na imanje Escobara, upoznaje kralja kokaina kao i njegove suradnike. Večer je kada Escobar preuzima kontrolu nad Medelinskim kartelom (Escobar je do tada bio moćan igrač, ali tada je i službeno okrunjen). Društvo je okruženo osiguranjem, dugim cijevima - čitav ugođaj sugerira da je riječ o opasnim kriminalcima. No, poznata i priznata novinarka i voditeljica tek sa uzdahom postavi pitanje : "Bože, odakle mu toliko novca?". Jedna od najpopularnijih voditeljica u Kolumbiji koja ima pristup informacijama svih vrsta na dan kada Escobar postaje i službeno prvi čovjek moćnog kokainskog kartela (već tada je Pablo imao privatni zoološki vrt na svojem imanju) ne zna otkuda novac. Vjerojatno od ušteđevine ili nasljedstva...


Pokušati šokirati gledatelja brutalnošću pripadnika narko kartela i tako donijeti nešto novo također je pucanj u prazno. Brutalne egzekucije pripadnika kartela do sada su prikazana u mnogim filmovima i serijama i one ne mogu biti razlog za gledanje filmova. Kao detalj neke nove priče svakako, ali kao jedini originalni dio filma nikako.
Koliko je "Voleći Pabla" vjerna adaptacija književnog predloška autoru ovih redaka nije poznato jer knjigu pročitao nisam. No, teško je povjerovati da je gospođa Vallejo priču o Escobaru ispričala s toliko besmislica i bizarnih dijaloga (Escobarova priča o silovanju u restoranu rijetko se može čuti).
Svi propusti filma možda i ne bi bili toliko problematični da "Voleći Pabla" nije ambiciozan projekt. Jedan od dokaza je i angažiranje Javiera Bardema i Penelope Cruz za glavne glumačke adute filma (Cruz/Bardem prvi puta zajedno nakon 1992 i filma "Šunka, šunka"). Solidno izdanje Penelope Cruz u ulozi televizijske voditeljice ostaje u sjeni karikaturalnog izdanja Javiera Bardema. Dokazan glumačka veličina potpuno je neuvjerljiv i umjetan u glavnoj ulozi. Bardemov Escobar pamti se po trbuhu trudnice u sedmom mjesecu trudnoće (dio tijela koji kamera, iz tko zna kojih razloga, često prikazuje) i bijegu golog kralja kokaina kroz kolumbijsku prašumu.




Gledateljima koji nisu upoznati s likom i djelom Pabla Escobara, "Voleći Pabla" mogao bi, barem u dijelovima, biti zanimljiv. Poznavatelji biografije kralja kokaina vjerojatno će ostati razočarani - "Voleći Pabla" ne donosi ništa novo, reciklira već dobro nam poznate detalje iz Escobarova života. Nepotreban, suvišan film koji će ostati u pamćenju zbog jednog od najneuvjerljivijih glumačkih izdanja Javiera Bardema.

OCJENA: 5